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Wang Tuo es un artista nacido en 1984 en Changchun, China. Su obra entrelaza hechos históricos de China, archivos culturales, ficción y mitología en narraciones especulativas. Equiparando su práctica a la escritura de novelas, escenifica una intervención en textos literarios históricos y archivos culturales para formular historias que desdibujan los límites del tiempo y el espacio, los hechos y la imaginación. A través del cine, la performance, la pintura y el dibujo, su obra es un poderoso examen de la historia moderna de China y Asia Oriental.

Badlands Film Group es un grupo que se dedica al documental experimental, fundado por Yang Xiao y Chen Sisi en el año 2020. Su última película, The Memo, ganó el premio al mejor cortometraje documental en la 60ª edición de los Taipei Golden Horse Awards.

Zheng Kuo es un productor y director independiente chino, graduado por la Escuela de Cine Li Xianting en 2009. Planificó la sección de cine independiente del Festival de Arte 798 de Pekín 2008 en el Centro de Arte Contemporáneo UCCA. También fue comisario de la sección de cine independiente de la Bienal 798 de Pekín de 2009. En 2010, dirigió su primer largometraje documental independiente, 798 Station, y un cortometraje de ficción, Sound of Silence. Su célebre largometraje documental, The Cold Winter, documenta las concentraciones de artistas de Beijing de 2011. Burned Wings es su primer largometraje de ficción.

Huang Weikai nació en 1972 en la provincia china de Guangdong. Estudió pintura paisajista china durante quince años, desde que tenía 10. En 1995 se licenció en el Departamento de Arte Chino de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Ha trabajado como promotor cinematográfico, editor artístico, diseñador gráfico, guionista de cine y director de fotografía antes de convertirse en director en 2002.

Feng Yan es una documentalista independiente china nacida en 1962. Creció en Tianjin y estudió en la Universidad de Estudios Extranjeros de Tianjin, donde se licenció en literatura japonesa en 1984. Yan se trasladó a Japón en 1988, donde estudió un doctorado en Economía en la Universidad de Kioto. En 1992, trabajó como traductora en Tokio, donde tuvo la oportunidad de aprender sobre cine documental. Su película Bing’ai, que documenta la lucha de una agricultora china contra la deslocalización para construir la presa de las Tres Gargantas, ganó el premio Ogawa Shinsuke en el Festival Internacional de Documentales de Yamagata de 2007. La película también obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista 2008, celebrado en España.

José Luis Aparicio Ferrera es un cineasta y curador cubano que reside en Madrid. Es licenciado en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Ha dirigido los cortometrajes de ficción Tundra (2021) y El Secadero (2019), así como el mediometraje documental Sueños al pairo (2020). Sus películas han sido seleccionadas por festivales como Sundance, Locarno, Raindance, Miami, BAFICI, Guanajuato, Curta Cinema y NewFilmmakers LA. Tundra fue premiado en Fantaspoa, New Jersey, New York City Independent, Pendance y Seattle Latino Film Festival. En 2022 fue invitado al programa Locarno Open Doors y recibió uno de los Prince Claus Seed Awards. Actualmente desarrolla su primer largometraje, El Mar, un proyecto seleccionado por las Residencias Academia de Cine de España y la plataforma Cinéma en Développement del festival Cinélatino-Rencontres de Toulouse. En el marco de la documenta fifteen de Kassel, curó “Tierra sin imágenes”, la mayor retrospectiva del cine independiente cubano realizada hasta la fecha. Desde 2021 se desempeña como director artístico del Festival de Cine INSTAR.

Josué G. Gómez es un cineasta, artista visual y animador cubano. Graduado en Pintura de la Academia Profesional de Artes Plásticas de Santa Clara, Cuba. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de las Artes de La Habana. En 2018 fue seleccionado para participar en el taller “Cuba-Anima”, impartido por los reconocidos animadores británicos Paul Bush, Barry Purves y Jonathan Hogdson en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños. En 2020 asistió al curso de documental de la NYU Tisch Schools of the Art en la Fundación Ludwig de Cuba. También fue seleccionado para el taller Rencontres internationales du film documentaire de Docmonde en Guyana Francesa, 2022.

Eliecer Jiménez Almeida es un cineasta independiente y artista de video cubano residente en Miami. Fundó ikaik films en 2008 para producir películas experimentales. Su documental Veritas (2022) debutó en el 39° Miami Film Festival y está en el catálogo de PBS desde 2024. Entre sus otros trabajos destacan Entropía (2013), Persona (2014), y Now! (2016), todos exhibidos en la Documenta 15. Persona ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Latino and Iberian Film Festival at Yale y fue exhibido en el MoMA de Nueva York y el Ludwig Forum en Alemania. Usufructo (2011) recibió el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Gibara, y La faz de las aguas (2012) ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Handle Climate Change International Film Festival de China. Tiene una Maestría en Comunicación de Masas de la Florida International University y un Certificado en Estudios de Cine de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Participó en el Programa de Cine Documental del Sundance Institute en el 2016.

Eliecer Jiménez Almeida es un cineasta independiente y artista de video cubano residente en Miami. Fundó ikaik films en 2008 para producir películas experimentales. Su documental Veritas (2022) debutó en el 39° Miami Film Festival y está en el catálogo de PBS desde 2024. Entre sus otros trabajos destacan Entropía (2013), Persona (2014), y Now! (2016), todos exhibidos en la Documenta 15. Persona ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Latino and Iberian Film Festival at Yale y fue exhibido en el MoMA de Nueva York y el Ludwig Forum en Alemania. Usufructo (2011) recibió el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Gibara, y La faz de las aguas (2012) ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Handle Climate Change International Film Festival de China. Tiene una Maestría en Comunicación de Masas de la Florida International University y un Certificado en Estudios de Cine de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Participó en el Programa de Cine Documental del Sundance Institute en el 2016.

(Cuba, 1994). Documentalista, productora y fotógrafa. Graduada en Dirección de Fotografía por la Universidad de las Artes de Cuba. Cofundadora de la productora independiente cubana Estudio ST, con la que ha producido los cortometrajes Tundra, El Rodeo, El niño de goma y, recientemente, La Historia se escribe de noche y Blue, filmes seleccionados en festivales como Sundance, Rotterdam, Locarno, Ji.hlava, Bogoshorts, BAFICI, Miami, entre otros. Su largometraje documental Mafifa (2021), estrenado en la sección Luminous de IDFA y seleccionado en más de veinte festivales. Además, ha dirigido los cortometrajes documentales Umbra (2021), estrenado en FICViña, Chile, con el que participó en el programa Open Doors Immersion del Festival de Locarno, 2022, y 4 Hoyos, con estreno mundial en IDFA, 2023.

Luis Alejandro Yero, cineasta cubano graduado en Dirección Documental por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba. Sus cortometrajes han sido premiados en Mar del Plata, FICUNAM y La Habana, entre otros, además de proyectarse en más de cien festivales como IDFA, Sheffield, Jihlava, Jeonju, Thessaloniki, Busan, Málaga, Olhar de Cinema, y en centros culturales como el Lincoln Center de Nueva York y el Instituto Cervantes de varias ciudades alrededor del mundo. Desde el 2020 coordina la Cátedra Documental de la EICTV.  Su primer largometraje, Llamadas desde Moscú, tuvo su estreno mundial en la sección Forum de la Berlinale, 2023.

Alán González es un guionista, director de cine y fotógrafo cubano. Escribió y dirigió cortometrajes como La profesora de Inglés (2015) y El Hormiguero (2017). Es co-fundador y miembro de VICEVERSA, colectivo con el que ha asesorado o co-escrito los guiones de varios largometrajes en el área del Caribe. La mujer salvaje (2023) es su primer largometraje como co-guionista y director.

Eliecer Jiménez Almeida es un cineasta independiente y artista de video cubano residente en Miami. Fundó ikaik films en 2008 para producir películas experimentales. Su documental Veritas (2022) debutó en el 39° Miami Film Festival y está en el catálogo de PBS desde 2024. Entre sus otros trabajos destacan Entropía (2013), Persona (2014), y Now! (2016), todos exhibidos en la Documenta 15. Persona ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Latino and Iberian Film Festival at Yale y fue exhibido en el MoMA de Nueva York y el Ludwig Forum en Alemania. Usufructo (2011) recibió el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Gibara, y La faz de las aguas (2012) ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Handle Climate Change International Film Festival de China. Tiene una Maestría en Comunicación de Masas de la Florida International University y un Certificado en Estudios de Cine de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Participó en el Programa de Cine Documental del Sundance Institute en el 2016.

Juan Pin Vilar es un realizador, escritor y productor cubano. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, ha dirigido para la televisión cubana más de cien emisiones en distintos géneros. Durante una estancia en México, colaboró con diversas publicaciones y produjo seis emisiones especiales sobre Cuba para el programa ¿Qué crees? de Televisa San Ángel (1996). Sus obras se han transmitido, además, en televisoras públicas y privadas de Estados Unidos y España. Fundador de la compañía Xpin Producciones. En 2017 dirigió el documental Pablo Milanés. Su último trabajo, La Habana de Fito (2023) ha estado en el centro de un debate de repercusión internacional sobre la censura y el rol de los artistas e intelectuales en la Cuba de hoy.

Eliecer Jiménez Almeida es un cineasta independiente y artista de video cubano residente en Miami. Fundó ikaik films en 2008 para producir películas experimentales. Su documental Veritas (2022) debutó en el 39° Miami Film Festival y está en el catálogo de PBS desde 2024. Entre sus otros trabajos destacan Entropía (2013), Persona (2014), y Now! (2016), todos exhibidos en la Documenta 15. Persona ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Latino and Iberian Film Festival at Yale y fue exhibido en el MoMA de Nueva York y el Ludwig Forum en Alemania. Usufructo (2011) recibió el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Gibara, y La faz de las aguas (2012) ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Handle Climate Change International Film Festival de China. Tiene una Maestría en Comunicación de Masas de la Florida International University y un Certificado en Estudios de Cine de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Participó en el Programa de Cine Documental del Sundance Institute en el 2016.

Ana A. Alpízar es una cineasta cubana establecida en los Estados Unidos. Es cofundadora de FILA20, una empresa cubano-estadounidense cuyos filmes han sido proyectados, premiados y vendidos en Europa, Asia y América. Su cortometraje El pescador (2017) se presentó en Sundance, Miami, NALIP, Rooftop Films y en muchos otros festivales internacionales. El estreno (2014) ganó el primer premio en el China Women’s Film Festival. Hapi Berdey Yusimi in Yur Dey (2020), su más reciente cortometraje, integró la selección oficial del New Orleans Film Festival, el Brooklyn Film Festival, entre otros. Desde 2019 ha trabajado en televisión y publicidad.

Gabriel Alemán es licenciado en Comunicación Audiovisual. Ha realizado variadas obras como director, productor y fotógrafo, destacando, Tundra (2021),La sed humana ( 2017), Autómatas (2016), El Cóndor (2016). Actualmente, concluyó su cortometraje El espacio roto, estrenado en  el prestigioso Pendance Film Festival en Toronto, y forma parte del grupo creativo Estudio ST.

Graduada en asignaturas teóricas en el Conservatorio Amadeo Roldán en el año 2015. Cursó estudios de musicología en el Instituto Superior de Arte de La Habana y varios talleres de Mezcla 5.1 en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Lic. en Sonido por el Instituto Superior de Arte de La Habana (2023). Ganadora del Europe Caribbean Co-Creation Hub (2023) con el proyecto “La Casa de las fieras” y recientemente ganadora de la primera residencia de cine para mujeres de América Latina y el Caribe realizada en Cuba: La Burbuja Lab. Ganadora del Fondo de Arte Joven con “El parqueo”, proyecto de cine que rescata la tradición del cine al aire libre en Cuba. Co-creadora y programadora de “El Observatorio”, espacio de socialización y discusión del cine documental contemporáneo cubano. Directora de Caballo, Lemus y El derecho a la pereza

Daniela Muñoz Barroso es una documentalista y productora de cine cubana que reside en Madrid. Sus películas entienden y exploran el cine desde la perspectiva de su discapacidad auditiva, proponiendo nuevos universos sonoros. Ejemplo de ello es su documental Mafifa (2021), estrenado en IDFA y seleccionado en Göteborg, True/False, It’s All True, Biarritz, Trieste, La Habana, entre otros; y ganador del Premio FIPRESCI en el Flying Broom International Women’s Film Festival, el de Mejor Documental en Cinémartinique y una Mención en Trinidad & Tobago. Cofundadora de Estudio ST, productora cubana independiente.

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

Gretel Marín Palacio es una cineasta cubana. Máster en Cine Documental por la Universidad de París Diderot y Licenciada en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba. Sus cortos documentales han sido seleccionados por varios festivales internacionales. El último país (2018), su primer largometraje documental, tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga y fue seleccionado en competencia por el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro. Entre 2014 y 2018 colaboró como editora y directora con la productora de audiovisuales Geração 80 en Luanda, Angola. También ha realizado materiales audiovisuales para Mosaiko, organización civil por los derechos humanos en Angola.

Karla Crnčević es una cineasta croata que explora la política de las imágenes y el sonido a través de diversos formatos y condiciones de trabajo. Sus obras en video se han exhibido en varios países. Es una de las fundadoras del festival Unseen, dedicado a la revitalización de los espacios cinematográficos. Tiene un máster en Realización Cinematográfica por la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián, País Vasco.

Yousef Srouji es un documentalista debutante. Su trabajo se centra en comprender las dinámicas de la ocupación en Palestina y la resiliencia comunitaria en zonas de conflicto. Tiene una Maestría en Práctica del Desarrollo de UC Berkeley y espera usar sus habilidades para ayudar y empoderar a las comunidades marginadas en Medio Oriente. Yousef pasó la primera parte de su infancia en Palestina y luego se trasladó a Qatar con su familia en medio de la Segunda Intifada. Estudió en la Universidad de Columbia Británica, donde obtuvo una licenciatura en Economía. Ha sido becario de la SFFilm Catapult Documentary Fellowship, ha recibido subvenciones para producción y postproducción del Fondo Árabe para las Artes y la Cultura (AFAC), y ha sido becario del Gotham Documentary Feature Lab (anteriormente IFP Documentary Lab).

Vadim Kostrov es un cineasta ruso establecido en París. En 2017 comenzó a estudiar en el Instituto Estatal Ruso de Cinematografía (VGIK), pero abandonó los estudios en 2018. Entonces rodó en VHS su primer largometraje documental Cherdak-Underground, que narra la historia del underground ruso de los años ochenta y noventa. Volviendo regularmente a los Urales, Vadim creó Summer (2020), Winter (2021), Fall (2022), así como la trilogía documental Narodnaya (2019), After Narodnaya (2020) y Comet (2020). Summer recibió una mención especial del jurado en el Sheffield Doc/Fest 2021, mientras que su obra anterior Orpheus (2019) se presentó a concurso en el FIDMarseille. En marzo de 2022, tuvo lugar una retrospectiva de su obra en el FICUNAM de Ciudad de México.

Heidi Hassan es una cineasta y artista visual cubana que reside en Madrid. Su trabajo ha sido galardonado en festivales internacionales como IDFA, La Habana, Málaga y ZINEBI. Estudió Dirección de Fotografía en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba, y obtuvo un diploma en Dirección en HEAD Genève. Su obra ha sido exhibida en Cuba, Canadá, Suiza, República Dominicana, Estados Unidos y Austria.

Kim Torres es una guionista y directora de cine costarricense. Su trabajo se centra en la investigación sobre la identidad y la experiencia de habitar un cuerpo y un lugar, explorando narrativas que juegan con un cine libre y experimental. Sus cortometrajes se han proyectado en Cannes, Locarno, el MoMA y el Lincoln Center de Nueva York, entre otros.

Daryna Mamaisur es una artista visual y cineasta nacida en Kyiv, Ucrania. Con formación en teoría del arte y filosofía, desarrolló su práctica en la intersección de diferentes disciplinas. Sus trabajos están relacionados con las transformaciones del espacio público y del paisaje debido a su conexión con la cultura visual y la memoria. Además, tiene un interés particular en las situaciones en las que el lenguaje y la expresión vocal parecen frágiles e incapaces de aprehender la realidad. En 2022, se graduó del Doc Nomads, un programa de máster en cine documental con sede en Lisboa, Budapest y Bruselas. Sus películas han participado en festivales de cine Visions du Réel, FIDMarseille y DOK Leipzig.

Jin Jiang nació en Luoyang, provincia de Henan (China), en 1989. En 2010 comenzó su trabajo en el arte contemporáneo, y en 2013 celebró su primera exposición individual: In the Field of Hope. En 2015 fue contratado para participar en el rodaje y montaje de una película, y en 2016 empezó a hacer un filme por su cuenta. Su película Shang’ajia obtuvo el Gran Premio del Jurado en el XIV Festival de Cine Independiente de Pekín.

Victoria Linares Villegas es una cineasta dominicana que explora historias queer sobre el trauma transgeneracional y la opresión sociopolítica. Sus cortometrajes se han proyectado en el New Orleans Film Festival, Atlanta Film Festival y Shorts México. Su ópera prima documental, Lo que se hereda (2022), fue seleccionada en True/False, BFI Flare y Outfest LA, y ganó los premios al Mejor Documental en el Fine Arts Film Festival de República Dominicana y al Mejor Nuevo Director del Jurado Joven en el Vancouver Latin American Film Festival. Su película más reciente, Ramona (2023), tuvo su estreno mundial en la Berlinale. Linares recibió el True Vision Award 2023 del True/False Film Fest.

Violena Ampudia es una cineasta y actriz cubana radicada en Lisboa. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana y Graduada en Dirección de Documental por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. En 2022 realiza el Máster en Realización de Documentales de Doc Nomads, programa itinerante entre Portugal, Hungría y Bélgica. Su obra explora relaciones interpersonales, encuentros y procesos de crecimiento. Sus filmes han sido seleccionados en festivales como Jihlava IDFF (República Checa), Cinélatino Rencontres de Toulouse y Poitiers (Francia), Belo Horizonte y Curta Kinoforum (Brasil), y Doc Buenos Aires (Argentina). Actualmente forma parte del colectivo de cine analógico Laboratório da Cave.

Lázaro J. González es un cineasta cubano y candidato a doctorado en Estudios Cinematográficos y de Medios en UC Berkeley. Tiene una Maestría en Literatura, Culturas y Lenguas de la Universidad de Connecticut y una Licenciatura en Periodismo de la Universidad de La Habana. González perfeccionó su oficio en la Escuela Internacional de Cine en San Antonio de los Baños y en el Sundance Documentary Lab. En 2022, fue Artista en Residencia en el Vulnerable Media Lab de Queen’s University. Ha dirigido los cortometrajes Tatá (2014), Máscaras (2015) y Pāndèmos (2021), y el largometraje Villa Rosa (2016), que ganó el Premio al Mejor Documental en el Latino and Iberian Film Festival de Yale y el Premio del Público en el Barcelona International Gay and Lesbian Film Festival.

Sana Na N’Hada nació en Enxalé, Guinea-Bisáu​, en 1950. Enviado a Cuba por el líder revolucionario Amílcar Cabral junto a otros cuatro cineastas en formación, estudió en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). A su regreso a Guinea, filmó la guerra de independencia. Su cine se construye posteriormente en un ir y venir entre la memoria de la ocupación portuguesa, las luchas por la independencia y una reflexión sobre la destrucción de las sociedades tradicionales en Guinea-Bisáu​ – y, con ellas, de un modelo ecológico donde el hombre acepta los poderes de una naturaleza a la que sabe que pertenece.