Fichas películas

Biofilmografía del director:

Miñuca Villaverde, cineasta y escritora cubana. Trabajó como actriz y guionista en varias producciones del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), entre las cuales destacan “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción). Después de exiliarse en 1965, dirigió cortometrajes como “Blanca Puntica, a girl in love” (1973, Individual Independent Fellowship Award del Creative Artists’ Program Service, CAPS), “To my father” (1974) y “Poor Cinderella, still ironing her husband shirt” (1978), vinculados a la escena del cine experimental neoyorquino. Su documental “Tent City” (1980), sobre un campamento de refugiados durante el éxodo del Mariel, es una de las obras más reconocidas del audiovisual cubano realizado en la diáspora. Ha publicado los libros “Fue una gran fiesta” (2009, junto a Fernando Villaverde) y “Los días de la coleccionista” (2010).

Biofilmografía del director:

Miñuca Villaverde, cineasta y escritora cubana. Trabajó como actriz y guionista en varias producciones del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), entre las cuales destacan “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción). Después de exiliarse en 1965, dirigió cortometrajes como “Blanca Puntica, a girl in love” (1973, Individual Independent Fellowship Award del Creative Artists’ Program Service, CAPS), “To my father” (1974) y “Poor Cinderella, still ironing her husband shirt” (1978), vinculados a la escena del cine experimental neoyorquino. Su documental “Tent City” (1980), sobre un campamento de refugiados durante el éxodo del Mariel, es una de las obras más reconocidas del audiovisual cubano realizado en la diáspora. Ha publicado los libros “Fue una gran fiesta” (2009, junto a Fernando Villaverde) y “Los días de la coleccionista” (2010).

Biofilmografía del director:

Miñuca Villaverde, cineasta y escritora cubana. Trabajó como actriz y guionista en varias producciones del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), entre las cuales destacan “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción). Después de exiliarse en 1965, dirigió cortometrajes como “Blanca Puntica, a girl in love” (1973, Individual Independent Fellowship Award del Creative Artists’ Program Service, CAPS), “To my father” (1974) y “Poor Cinderella, still ironing her husband shirt” (1978), vinculados a la escena del cine experimental neoyorquino. Su documental “Tent City” (1980), sobre un campamento de refugiados durante el éxodo del Mariel, es una de las obras más reconocidas del audiovisual cubano realizado en la diáspora. Ha publicado los libros “Fue una gran fiesta” (2009, junto a Fernando Villaverde) y “Los días de la coleccionista” (2010).

Biofilmografía del director:

Rafael Ramírez (Cuba, 1983). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba. Graduado en la especialidad de Documental por la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Su trabajo ha formado parte de eventos internacionales en Francia, España, Suiza, Reino Unido, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Estados Unidos, Grecia y Japón. Sus cortometrajes y proyectos han sido estrenados o seleccionados en relevantes festivales de cine como Locarno, Mar del Plata, DocumentaMadrid, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Frames of Representation, Neighboring Scenes, FICValdivia, FestCurtas, MAFIZ, Frontera Sur, DocLisboa, CortosCali, entre otros. En la 32ª edición de Mar del Plata se presentó una retrospectiva de sus trabajos en la Sección Estados Alterados. Su primer largometraje, “Las campañas de invierno”, fue estrenado en el Curaçao International Film Festival Rotterdam, 2019. En 2021, DOCMA, la Asociación de cine documental en España, organizó una retrospectiva de su obra.

Biofilmografía del director:

Ricardo Figueredo (Cuba, 1972), cineasta y productor. Graduado en Producción por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha producido múltiples cortometrajes y largometrajes, entre los que destaca la saga de Nicanor O’Donell dirigida por Eduardo del Llano. Desde 2006 ha escrito y dirigido documentales independientes como “Sexo, historias y cintas de video”, “Operación Alfa o lo que le pasó a Benito Manso”, “La singular historia de Juan sin nada”, “La teoría cubana de la sociedad perfecta” y “Rojo, Amarillo, Verde”. Es fundador de Cooperativa Producciones, colectivo de desarrollo y coproducción cinematográfica, bajo el cual películas como “Casting”, de Eduardo del Llano, y “Alberto”, de Raúl Prado, han sido premiadas en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Biofilmografía del director:

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

Biofilmografía del director:

Alejandro Alonso (Cuba, 1987). Graduado en Dirección de Documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Sus documentales han sido premiados en numerosos festivales internacionales. “La despedida” (2014) tuvo su estreno mundial en el IDFA. Su primer largometraje documental, “El proyecto” (2017), se estrenó en Visions du Réel y recibió el Premio FIPRESCI en DOK Leipzig. “Terranova” (2021) tuvo su estreno mundial en Rotterdam y ganó el Ammodo Tiger Short Award. Entre 2017 y 2019, Alonso Estrella coordinó el programa de máster de Cine Alternativo en la EICTV.

Biofilmografía del director:

Alejandro Alonso (Cuba, 1987). Graduado en Dirección de Documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Sus documentales han sido premiados en numerosos festivales internacionales. “La despedida” (2014) tuvo su estreno mundial en el IDFA. Su primer largometraje documental, “El proyecto” (2017), se estrenó en Visions du Réel y recibió el Premio FIPRESCI en DOK Leipzig. “Terranova” (2021) tuvo su estreno mundial en Rotterdam y ganó el Ammodo Tiger Short Award. Entre 2017 y 2019, Alonso Estrella coordinó el programa de máster de Cine Alternativo en la EICTV.

Biofilmografía del director:

Ricardo Figueredo (Cuba, 1972), cineasta y productor. Graduado en Producción por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha producido múltiples cortometrajes y largometrajes, entre los que destaca la saga de Nicanor O’Donell dirigida por Eduardo del Llano. Desde 2006 ha escrito y dirigido documentales independientes como “Sexo, historias y cintas de video”, “Operación Alfa o lo que le pasó a Benito Manso”, “La singular historia de Juan sin nada”, “La teoría cubana de la sociedad perfecta” y “Rojo, Amarillo, Verde”. Es fundador de Cooperativa Producciones, colectivo de desarrollo y coproducción cinematográfica, bajo el cual películas como “Casting”, de Eduardo del Llano, y “Alberto”, de Raúl Prado, han sido premiadas en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Biofilmografía del director:

Miguel Coyula (Cuba, 1977), cineasta independiente. Estudió la especialidad de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, donde filmó cortometrajes de vanguardia como “Bailar sobre agujas” (1999), “Buena onda” (1999) y “Clase Z Tropical” (2000), entre otros. En 2001 fue becado por el Lee Strasberg Theater & Film Institute de Nueva York, ciudad donde Coyula realizó su primer largometraje, “Cucarachas rojas” (2003), con menos de 2.000 dólares de presupuesto a lo largo de dos años. Este filme ganó 20 premios en festivales internacionales y fue aclamado por Variety como “un triunfo de la tecnología en manos de un visionario con conocimientos”. Su segundo largometraje es “Memorias del desarrollo” (2010), continuación del clásico cubano “Memorias del subdesarrollo” (1968). La película se estrenó en Sundance y reunió una veintena de premios nacionales e internacionales. Fue elegida como la mejor película cubana del año por la Guía Internacional de Cine. En 2009, Coyula recibió la beca John Simon Guggenheim. Regresó a La Habana en 2010 y, desde entonces, ha realizado su primer documental “Nadie” (2017), así como su tercer largo de ficción, “Corazón Azul” (2021).

Biofilmografía del director:

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

Biofilmografía del director:

Fernando Villaverde (La Habana, 1938) fue realizador del Instituto Cubano de Cine (ICAIC) antes de marcharse al exilio en 1965. En Cuba dirigió los cortos “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción), así como el largometraje de ficción “El mar”, cuya producción fue interrumpida por la censura. En Nueva York se vinculó a la escena de cine experimental y realizó cortometrajes como “Apollo, man to the moon” (1970) y “A Lady’s Home Journal” (1972). Entre sus libros destacan “Los labios pintados de Diderot” (Premio Letras de Oro, 1992) y “La irresistible caída del muro de Berlín” (2016).

Biofilmografía del director:

Fernando Villaverde (La Habana, 1938) fue realizador del Instituto Cubano de Cine (ICAIC) antes de marcharse al exilio en 1965. En Cuba dirigió los cortos “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción), así como el largometraje de ficción “El mar”, cuya producción fue interrumpida por la censura. En Nueva York se vinculó a la escena de cine experimental y realizó cortometrajes como “Apollo, man to the moon” (1970) y “A Lady’s Home Journal” (1972). Entre sus libros destacan “Los labios pintados de Diderot” (Premio Letras de Oro, 1992) y “La irresistible caída del muro de Berlín” (2016).

Biofilmografía del director:

Alejandro Alonso (Cuba, 1987). Graduado en Dirección de Documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Sus documentales han sido premiados en numerosos festivales internacionales. “La despedida” (2014) tuvo su estreno mundial en el IDFA. Su primer largometraje documental, “El proyecto” (2017), se estrenó en Visions du Réel y recibió el Premio FIPRESCI en DOK Leipzig. “Terranova” (2021) tuvo su estreno mundial en Rotterdam y ganó el Ammodo Tiger Short Award. Entre 2017 y 2019, Alonso Estrella coordinó el programa de máster de Cine Alternativo en la EICTV.

Biofilmografía del director:

Samuel Suffren es un director y productor haitiano. Ha dirigido varios cortometrajes seleccionados y premiados en múltiples festivales internacionales. Su cortometraje más reciente, “Agwe”, participó en la selección oficial del 75º Festival de Locarno y en el mercado cinematográfico de Clermont Ferrand. También ganó el Paul Robeson Prize en el prestigioso festival FESPACO. Samuel se encuentra preparando el largometraje documental “Lòtbò”, sobre la emigración de haitianos a Estados Unidos en 1980 y la fantasía del sueño americano. “My name is Nina-Shakira” es su nuevo proyecto de largometraje, una adaptación de la novela “Les Immortelles” de Mackenzy Orcel. Samuel es presidente de la asociación KIT, un colectivo de fotógrafos y cineastas haitianos con sede en Puerto Príncipe.

Biofilmografía del director:

Saleh Kashefi es un artista audiovisual iraní que actualmente vive en Ginebra, Suiza. Comenzó como actor infantil a los 9 años y a los 12 ya rodaba sus propias películas. Ha realizado 13 cortometrajes que se han proyectado en más de 100 festivales de cine de todo el mundo y han ganado 27 premios. Ha participado en eventos como Cannes, Berlinale, Biennale, Locarno, Visions du Réel y FID Marsella. Sus películas se realizan sin presupuesto y presentan una mezcla entre ficción y documental. Kashefi cuenta historias que hasta ahora no se habían contado en el cine iraní.

Biofilmografía del director:

Gretel Marín Palacio, cineasta cubana. Máster en Cine Documental por la Universidad de París Diderot y Licenciada en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba. Sus cortos documentales han sido seleccionados por varios festivales internacionales. “El último país” (2018), su primer largometraje documental, tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga y fue seleccionado en competencia por el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro. Entre 2014 y 2018 colaboró como editora y directora con la productora de audiovisuales Geração 80 en Luanda, Angola. También ha realizado materiales audiovisuales para Mosaiko, organización civil por los derechos humanos en Angola.

Biofilmografía del director:

Carlos Melián Moreno (Santiago de Cuba, 1979). Cineasta y periodista independiente. En 2010 ganó el Fondo CINERGIA para la producción de su primer cortometraje “Pizza de Jamón” (2011). Participó con su proyecto de largometraje “Regreso a Casa” en el Sundance Director’s Lab, 2018. Su más reciente corto de ficción, “El Rodeo”, tuvo su estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam de 2021. Ha trabajado como guionista en el corto de ficción “Tundra” (2021), dirigido por José Luis Aparicio, seleccionado en Sundance y Locarno, y en el largometraje documental “Mafifa” (2021), dirigido por Daniela Muñoz, que tuvo su premiere en la sección Luminous de IDFA.

Biofilmografía del director:

Gloria Carrión es una directora, guionista e investigadora social nicaragüense. En 2017 estrenó mundialmente su primer largometraje documental, “Heredera del viento”, en IDFA. Desde entonces, el documental se ha presentado en más de 80 festivales de cine a nivel internacional, ganando varios premios y menciones. En 2019 estrenó “Días de Luz” en el AFI Latin American Film Festival de Washington, D.C. Esta es su primera película de ficción y fue co-dirigida con otros cinco directores centroamericanos. En 2020 fue elegida entre las 95 películas preseleccionadas en la categoría de Mejor Película Extranjera para los Premios Oscar. Gloria tiene una maestría en Cine Documental en la Universidad del Cine de Buenos Aires y una maestría en Desarrollo de la London School of Economics. Es fundadora de la productora Caja de Luz.

Biofilmografía del director:

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

Biofilmografía del director:

Luis Alejandro Yero, cineasta cubano graduado en Dirección Documental por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba. Sus cortometrajes han sido premiados en Mar del Plata, FICUNAM y La Habana, entre otros, además de proyectarse en más de cien festivales como IDFA, Sheffield, Jihlava, Jeonju, Thessaloniki, Busan, Málaga, Olhar de Cinema, y en centros culturales como el Lincoln Center de Nueva York y el Instituto Cervantes de varias ciudades alrededor del mundo. Desde el 2020 coordina la Cátedra Documental de la EICTV.  Su primer largometraje, “Llamadas desde Moscú”, tuvo su estreno mundial en la sección Forum de la Berlinale, 2023.

Biofilmografía del director:

Carla Valdés, documentalista cubana. Graduada en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba. Fue miembro del Jurado Mezcal en el 30 Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Formó parte de la Junta Directiva del Festival Muestra Joven de Cuba entre 2018-2020. Partició en Talents Guadalajara – Directing Studio en 2022. Ha dirigido los cortometrajes documentales: “Los Puros” (2021), “Días de Diciembre” (2016) e “Instantáneas” (2015, codirección). Sus trabajos se han presentado en festivales en Holanda, Reino Unido, Alemania, Argentina, México y Estados Unidos. Su proyecto de largometraje documental “Ante el camino” fue seleccionado para las Residencias Academia de Cine de España, 2022-2023.

Biofilmografía del director:

Daniela Muñoz Barroso (Cuba, 1994). Documentalista, productora y fotógrafa. Graduada en Dirección de Fotografía por la Universidad de las Artes de Cuba. Cofundadora de la productora independiente cubana Estudio ST, con la que ha producido los cortometrajes “Tundra”, “El Rodeo”, “El niño de goma” y, recientemente, “La Historia se escribe de noche” y “Blue”, filmes seleccionados en festivales como Sundance, Rotterdam, Locarno, Ji.hlava, Bogoshorts, BAFICI, Miami, entre otros. Su largometraje documental “Mafifa” (77′, 2021), estrenado en la sección Luminous de IDFA y seleccionado en más de veinte festivales. Además, ha dirigido los cortometrajes documentales “Umbra” (10′, 2021), estrenado en FICViña, Chile, con el que participó en el programa Open Doors Immersion del Festival de Locarno, 2022, y “4 Hoyos”, con estreno mundial en IDFA, 2023.

Biofilmografía del director:

Fernando Fraguela (Cuba, 1991). Graduado en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba en 2018 y de Producción de Video Documental por la NYU Tisch School of the Arts en 2019. Dirigió y escribió los documentales “El matadero”, premiado como mejor documental en el Festival de Málaga y el Sacramento Underground Film & Arts Festival; “Sueños al pairo” (2021), estrenado en BAFICI y ganador del premio a Mejor Representación Cultural en el Festival Internacional de Cine Austral; y “Las desdichas de un hombre” (2019), mejor documental en el Festival Imago. Dirigió y escribió los cortometrajes de ficción “Ladridos” (2016), selección oficial del Festival Internacional de Cine de Gibara, y “Un hombre” (2015), mejor cortometraje en la Muestra Audiovisual Almacén de la Imagen. Sus obras han sido exhibidas en Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia como parte de diversos festivales y eventos de cine.

Biofilmografía del director:

Tommaso Santambrogio (Italia, 1992) es un director y guionista de cine de Milán. 
Vivió y estudió en Milán, París, Roma y La Habana, donde asistió a la EICTV. También estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia y en la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Trabajó con varios artistas de renombre internacional, como Werner Herzog y Lav Diaz, con quienes dirigió en el Amazonas, Cuba, y Filipinas, respectivamente. 
Sus últimos cortometrajes, “Escena Final” y “Los Océanos Son Los Verdaderos Continentes”, se presentaron en numerosos festivales internacionales y ganaron varios premios (La Habana, Palm Springs, Toronto, Sidney, Cork, Barcelona, Split, etc.). Ambos cortos fueron presentados como estrenos mundiales en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019.
 Su primer largometraje, también titulado “Los Océanos Son Los Verdaderos Continentes”, fue estrenado como filme de apertura en la Giornate degli Autori de Venecia en 2023.

Biofilmografía del director:

Emmanuel Martín Hernández (Cuba, 1983). Cineasta, actor, periodista y profesor de ajedrez. Con excepción de “Un homme sous son influence”, filmada en Montreal, todas sus películas han sido realizadas en su ciudad natal, Santiago de Cuba. Entre ellas destacan los cortos “En el iglú” (2008) y “Buen viaje, Stalkers” (2011), así como el largometraje “Historias de ajedrez” (2019).

Biofilmografía del director:

Jhon Ciavaldini (Venezuela, 1986). Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Central de Venezuela. Ganador de la Beca Ibermedia para participar en el Diplomado en Documental de Creación (UNIVALLE) con la escuela francesa Atelier Varan en Cali, Colombia. Estudió la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine, Argentina. En 2017, junto a otros estudiantes de la Universidad del Cine, creó La Cordillera Films. Desarrolla su primer largometraje “Diáspora”, proyecto ganador del Mejor Pitch en el 8vo Acampadoc de Panamá. Ha realizado los cortometrajes “Bitácora” (2022), “Ventanas” (2021, Premiere Mundial en BAFICI), “Reminiscencia” (2019), entre otros.