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Presentaciones Especiales

To my father

Miñuca Villaverde

Título: 

To my father

Sinopsis:

La cineasta visita por última vez a su padre moribundo. Una fantasmagórica película casera sobre la tristeza de morir lejos de casa.

Directora: Miñuca Villaverde

Año de producción: 1973

País: Estados Unidos

Duración: 22

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Jueves 7 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Sábado 9 de Diciembre

15:30h (GTM-4h)

e-flux Screening Room

172 Classon Avenue, Brooklyn, NY 11205, Estados Unidos

Producción: Miñuca Villaverde

Género: Documental

Idioma: Inglés

Fotografía: Miñuca Villaverde

Guión: Miñuca Villaverde

Edición: Miñuca Villaverde

Diseño de Banda Sonora: Miñuca Villaverde

 

 

Recorrido: documenta fifteen, Ms. en Scene – Women’s Interart Center of New York.

Biofilmografía del director:

Miñuca Villaverde, cineasta y escritora cubana. Trabajó como actriz y guionista en varias producciones del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), entre las cuales destacan “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción). Después de exiliarse en 1965, dirigió cortometrajes como “Blanca Puntica, a girl in love” (1973, Individual Independent Fellowship Award del Creative Artists’ Program Service, CAPS), “To my father” (1974) y “Poor Cinderella, still ironing her husband shirt” (1978), vinculados a la escena del cine experimental neoyorquino. Su documental “Tent City” (1980), sobre un campamento de refugiados durante el éxodo del Mariel, es una de las obras más reconocidas del audiovisual cubano realizado en la diáspora. Ha publicado los libros “Fue una gran fiesta” (2009, junto a Fernando Villaverde) y “Los días de la coleccionista” (2010).

 

 

 

 

A Lady’s Home Journal

Presentaciones Especiales

Tent City

Miñuca Villaverde

Título: 

Tent City

Sinopsis:

La historia de algunos cubanos que llegaron a Miami durante el Éxodo del Mariel y fueron alojados en campamentos improvisados en el corazón de la ciudad. Todos vivían juntos: hombres y mujeres, homosexuales y heterosexuales, separados únicamente por cortinas de tela que colgaban de cuerdas suspendidas entre las camas, como paredes flotantes.

Directora: Miñuca Villaverde

Año de producción: 1980

País: Estados Unidos

Duración: 30

Programación

Martes 5 de Diciembre

19:00h (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Sábado 9 de Diciembre

17:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Miñuca Villaverde, Fernando Villaverde

Género: Documental

Idiomas: Español, Inglés

Fotografía: Miñuca Villaverde

Guión: Miñuca Villaverde, Fernando Villaverde

Edición: Miñuca Villaverde

Diseño de Banda Sonora: Fernando Villaverde

 

Recorrido: Individual Artist Fellowship – Division of Cultural Affairs of the Florida Department of State and the Fine Arts Council of Florida, documenta fifteen, Ciclo “Paisajes para después de la utopía: Herencias en el cine cubano” – Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Biofilmografía del director:

Miñuca Villaverde, cineasta y escritora cubana. Trabajó como actriz y guionista en varias producciones del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), entre las cuales destacan “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción). Después de exiliarse en 1965, dirigió cortometrajes como “Blanca Puntica, a girl in love” (1973, Individual Independent Fellowship Award del Creative Artists’ Program Service, CAPS), “To my father” (1974) y “Poor Cinderella, still ironing her husband shirt” (1978), vinculados a la escena del cine experimental neoyorquino. Su documental “Tent City” (1980), sobre un campamento de refugiados durante el éxodo del Mariel, es una de las obras más reconocidas del audiovisual cubano realizado en la diáspora. Ha publicado los libros “Fue una gran fiesta” (2009, junto a Fernando Villaverde) y “Los días de la coleccionista” (2010).

 

 

 

 

Presentaciones Especiales

Poor Cinderella, still ironing her husband shirt

Miñuca Villaverde

Título: 

Poor Cinderella, still ironing her husband shirt

Sinopsis:

Un experimento con imágenes en celuloide, a partir de descartes del corto Blanca Putica: A Girl in Love.

Directora: Miñuca Villaverde

Año de producción: 1978

País: Estados Unidos

Duración: 7

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Jueves 7 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Viernes 8 de Diciembre

19:00h (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Producción: Miñuca Villaverde

Género: Experimental

Idioma: Inglés

Fotografía: Miñuca Villaverde

Guión: Miñuca Villaverde

Edición: Miñuca Villaverde

Intérprete: Miñuca Villaverde

Recorrido: documenta fifteen, Florida Independent Filmmakers Festival (Premio).

Biofilmografía del director:

Miñuca Villaverde, cineasta y escritora cubana. Trabajó como actriz y guionista en varias producciones del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), entre las cuales destacan “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción). Después de exiliarse en 1965, dirigió cortometrajes como “Blanca Puntica, a girl in love” (1973, Individual Independent Fellowship Award del Creative Artists’ Program Service, CAPS), “To my father” (1974) y “Poor Cinderella, still ironing her husband shirt” (1978), vinculados a la escena del cine experimental neoyorquino. Su documental “Tent City” (1980), sobre un campamento de refugiados durante el éxodo del Mariel, es una de las obras más reconocidas del audiovisual cubano realizado en la diáspora. Ha publicado los libros “Fue una gran fiesta” (2009, junto a Fernando Villaverde) y “Los días de la coleccionista” (2010).

 

 

 

 

Presentaciones Especiales

Las campañas de invierno

Rafael Ramírez

Título: 

Las campañas de invierno

Sinopsis:

En una casa, en tierra de nadie, habita con su familia el jugador de un videojuego. Por este imperio concéntrico transitan otros personajes movidos por una fuerza omnipotente. El jugador se cuestiona su rol en lo que entiende como una guerra entre la realidad y el lenguaje. El Gran Adversario elabora su estrategia desde un mundo brumoso, un lugar poblado con un sistema de esferas, mapas, embriones, donde controla la marcha de sus ejércitos.

Director: Rafael Ramírez

Año de producción: 2019

Países: Cuba, Venezuela, México

Duración: 70

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Jueves 7 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Sábado 9 de Diciembre

17:00h (GTM-4h)

e-flux Screening Room

172 Classon Avenue, Brooklyn, NY 11205, Estados Unidos

Producción: Carolina Graterol, Rafael Ramírez, Víctor Santillán

Géneros: Ficción, Experimental

Idioma: Español

Compañías productoras: Maraca Cine, WunderKabinett Films

Fotografía: Laura Sanz

Guión: Rafael Ramírez, Jimmy Nieves

Edición: Alejo Alas

Diseño de Banda Sonora: Jesús Bermúdez

Música: Rafael Ramírez, Jesús Bermúdez, Rafael R. Betancourt

Intérpretes: Jimmy Nieves, Ramón Legón, José Luis Rodríguez Mustelier, José Luis Carralero

Recorrido: Curaçao International Film Festival Rotterdam, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, documenta fifteen, Irida Visions, Horizontes do Filme Ensaio – Porto Alegre.

Biofilmografía del director:

Rafael Ramírez (Cuba, 1983). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba. Graduado en la especialidad de Documental por la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Su trabajo ha formado parte de eventos internacionales en Francia, España, Suiza, Reino Unido, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Estados Unidos, Grecia y Japón. Sus cortometrajes y proyectos han sido estrenados o seleccionados en relevantes festivales de cine como Locarno, Mar del Plata, DocumentaMadrid, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Frames of Representation, Neighboring Scenes, FICValdivia, FestCurtas, MAFIZ, Frontera Sur, DocLisboa, CortosCali, entre otros. En la 32ª edición de Mar del Plata se presentó una retrospectiva de sus trabajos en la Sección Estados Alterados. Su primer largometraje, “Las campañas de invierno”, fue estrenado en el Curaçao International Film Festival Rotterdam, 2019. En 2021, DOCMA, la Asociación de cine documental en España, organizó una retrospectiva de su obra.

 

 

 

 

Poor Cinderella…

Presentaciones Especiales

La teoría cubana de la sociedad perfecta

Ricardo Figueredo Oliva

Título: 

La teoría cubana de la sociedad perfecta

Sinopsis:

Esta es la historia de la creación del “hombre nuevo” en Cuba, a 58 años de haberse propuesto esa meta. Los entrevistados teorizan sobre la idea de crear un ciudadano despojado de los vicios y lastres del sistema capitalista. La película intenta descifrar la manera en la que se vive desde la marginalidad y su relación con las prohibiciones.

Director: Ricardo Figueredo Oliva

Año de producción: 2019

País: Cuba

Duración: 60

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Miércoles 6 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Domingo 10 de Diciembre

17:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Ricardo Figueredo Oliva, Diana Reyes Barrena

Género: Documental

Idioma: Español

Compañía productora: Cooperativa Producciones

Fotografía: Raúl Prado

Guión: Ricardo Figueredo Oliva

Edición: Andy Ruiz Muñoz

Diseño de Banda Sonora: Alejandro Lugo

Música: Giordano D. Serrano

 

Recorrido: Festival Interuniversitario de Cine por la Democracia – Colombia, World Cinema Amsterdam, Películas que importan – Venezuela.

Biofilmografía del director:

Ricardo Figueredo (Cuba, 1972), cineasta y productor. Graduado en Producción por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha producido múltiples cortometrajes y largometrajes, entre los que destaca la saga de Nicanor O’Donell dirigida por Eduardo del Llano. Desde 2006 ha escrito y dirigido documentales independientes como “Sexo, historias y cintas de video”, “Operación Alfa o lo que le pasó a Benito Manso”, “La singular historia de Juan sin nada”, “La teoría cubana de la sociedad perfecta” y “Rojo, Amarillo, Verde”. Es fundador de Cooperativa Producciones, colectivo de desarrollo y coproducción cinematográfica, bajo el cual películas como “Casting”, de Eduardo del Llano, y “Alberto”, de Raúl Prado, han sido premiadas en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

 

 

 

 

Las campañas de invierno

Presentaciones Especiales

La música de las esferas

Marcel Beltrán

Título: 

La música de las esferas

Sinopsis:

El largo viaje de Regina y Mauricio se remonta a cuándo y cómo se conocieron y enamoraron, en la Cuba utópica de los años ochenta. Durante el viaje de la pareja, se alude a la oposición del padre de Regina, quien decidió renegar de la unión con un mulato de familia pobre. A pesar de los muchos prejuicios y obstáculos, Regina y Mauricio se mantuvieron unidos durante más de 35 años.

Director: Marcel Beltrán

Año de producción: 2018

Países: Cuba, Estados Unidos

Duración: 82

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Sábado 9 de Diciembre

14:00h (GMT-3)

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP, 04021-070, Brasil

Producción: María Carla del Río

Género: Documental

Idioma: Español

Compañía productora: Marinca Filmes

Fotografía: Javier Pérez Ávila

Guión: Marcel Beltrán

Edición: Emmanuel Peña, Marcel Beltrán

Diseño de Banda Sonora: Angie Hernández

Música: José Manuel Ordás

Recorrido: Miami Film Festival, SANFIC, Festival de Málaga, Festival de Biarritz Amérique Latine, Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, New York Latino Film Festival, World Cinema Amsterdam, MiradasDoc, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Rencontres de Cinemas Martinique (Mejor Documental), Muestra Joven (Mejor Documental / Mejor Producción).

Biofilmografía del director:

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

 

 

 

 

 

La teoría cubana de la sociedad perfecta

Presentaciones Especiales

Home

Alejandro Alonso

Título: 

Home

Sinopsis:

La nación nace y muere en un ciclo infinito. Cada ensayo, cada destrucción, cada espacio rediseñado la desplazan al recuerdo más íntimo, al primer hogar.

Director: Alejandro Alonso

Año de producción: 2019

País: Cuba

Duración: 12

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Sábado 9 de Diciembre

15:30h (GTM-4h)

e-flux Screening Room

172 Classon Avenue, Brooklyn, NY 11205, Estados Unidos

Producción: Yenisel Osuna, Alejandro Alonso

Géneros: Documental, Experimental

Idiomas: Español, Inglés

Compañía productora: La Concretera Producciones

Fotografía: Alejandro Alonso

Guión: Alejandro Alonso, Lisandra López Fabé

Edición: Alejandro Alonso

Diseño de Banda Sonora: Glenda Martínez Cabrera

Recorrido: Ji.hlava International Documentary Film Festival, Lima Alterna (Mejor Cortometraje), Neighboring Scenes – Film at Lincoln Center, Kurzfilm Festival Hamburg, São Paulo International Short Film Festival, Bogoshorts, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Muestra Joven (Premio Especial del Jurado, Mejor Edición).

Biofilmografía del director:

Alejandro Alonso (Cuba, 1987). Graduado en Dirección de Documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Sus documentales han sido premiados en numerosos festivales internacionales. “La despedida” (2014) tuvo su estreno mundial en el IDFA. Su primer largometraje documental, “El proyecto” (2017), se estrenó en Visions du Réel y recibió el Premio FIPRESCI en DOK Leipzig. “Terranova” (2021) tuvo su estreno mundial en Rotterdam y ganó el Ammodo Tiger Short Award. Entre 2017 y 2019, Alonso Estrella coordinó el programa de máster de Cine Alternativo en la EICTV.

 

 

 

 

La música de las esferas

Presentaciones Especiales

El hijo del sueño

Alejandro Alonso

Título: 

El hijo del sueño

Sinopsis:

Mi tío Julio César se marchó a los Estados Unidos en el éxodo del Mariel de 1980. Durante los 15 años siguientes intentó sin éxito reunirse con mi familia, hasta que contrajo el VIH y desapareció sin dejar rastro. Las cartas y postales que sirvieron de puente entre ambos son hoy mi brújula para encontrarlo.

Director: Alejandro Alonso

Año de producción: 2016

País: Cuba

Duración: 9’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Sábado 9 de Diciembre

15:30h (GTM-4h)

e-flux Screening Room

172 Classon Avenue, Brooklyn, NY 11205, Estados Unidos

Producción: Yenisel Osuna, Alejandro Alonso

Géneros: Documental, Experimental

Idioma: Español

Compañía productora: La Concretera Producciones

Fotografía: Alejandro Alonso

Guión: Alejandro Alonso

Edición: Alejandro Alonso

Diseño de Banda Sonora: José Homer Mora

Recorrido: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,  New Latin Wave – Museo del Barrio de New York, Muestra Joven (Premio de la Fundación Ludwig), documenta fifteen.

Biofilmografía del director:

Alejandro Alonso (Cuba, 1987). Graduado en Dirección de Documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Sus documentales han sido premiados en numerosos festivales internacionales. “La despedida” (2014) tuvo su estreno mundial en el IDFA. Su primer largometraje documental, “El proyecto” (2017), se estrenó en Visions du Réel y recibió el Premio FIPRESCI en DOK Leipzig. “Terranova” (2021) tuvo su estreno mundial en Rotterdam y ganó el Ammodo Tiger Short Award. Entre 2017 y 2019, Alonso Estrella coordinó el programa de máster de Cine Alternativo en la EICTV.

 

 

 

 

Presentaciones Especiales

El encargado

Ricardo Figueredo Oliva

Título: 

El encargado

Sinopsis:

En La Habana, un hombre duerme plácidamente durante una madrugada cualquiera, cuando de repente siente el acercamiento de un fenómeno extraño. Un ser de otro planeta hace contacto con él de manera tranquila y amigable. Conversan sobre la vida cotidiana de los cubanos y el consumo de sustancias ilícitas.

Director: Ricardo Figueredo Oliva

Año de producción: 2023

País: Cuba

Duración: 22

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Miércoles 6 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Domingo 10 de Diciembre

17:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Ricardo Figueredo Oliva, Diana Reyes Barrena

Género: Ficción

Idioma: Español

Compañía productora: Cooperativa Producciones

Fotografía: Raúl Prado

Guión: Ricardo Figueredo Oliva

Edición: Marcos Louit

Diseño de Banda Sonora: Emilio Polo

Intérpretes: Carlos Gonzalvo, Mario Guerra, Grisell Monzón

Recorrido: Estreno en festivales

Biofilmografía del director:

Ricardo Figueredo (Cuba, 1972), cineasta y productor. Graduado en Producción por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha producido múltiples cortometrajes y largometrajes, entre los que destaca la saga de Nicanor O’Donell dirigida por Eduardo del Llano. Desde 2006 ha escrito y dirigido documentales independientes como “Sexo, historias y cintas de video”, “Operación Alfa o lo que le pasó a Benito Manso”, “La singular historia de Juan sin nada”, “La teoría cubana de la sociedad perfecta” y “Rojo, Amarillo, Verde”. Es fundador de Cooperativa Producciones, colectivo de desarrollo y coproducción cinematográfica, bajo el cual películas como “Casting”, de Eduardo del Llano, y “Alberto”, de Raúl Prado, han sido premiadas en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

 

 

 

 

El hijo del sueño

Presentaciones Especiales

Corazón Azul

Miguel Coyula

Título: 

Corazón Azul

Sinopsis:

En una realidad alternativa, Fidel Castro utiliza la ingeniería genética para construir al hombre nuevo y así salvar la utopía. El experimento fracasa, porque estos seres son muy inteligentes, pero también crueles e incontrolables. Rechazados por sus propios creadores, un grupo organiza una serie de acciones terroristas y el caos reina en la isla. Elena, uno de sus miembros, rastrea el origen de sus genes e inicia un viaje para intentar descubrir su humanidad.

Director: Miguel Coyula

Año de producción: 2021

País: Cuba

Duración: 104’

Programación

Viernes 8 de Diciembre

19:30h (GMT+1)

Maison de l’Amérique Latine

217 Bd Saint-Germain, 75007 París, Francia

Producción: Miguel Coyula, Lynn Cruz

Género: Ficción

Idiomas: Español, Inglés

Compañía productora: Producciones Pirámide

Fotografía: Miguel Coyula

Guión: Miguel Coyula

Edición: Miguel Coyula

Diseño de Banda Sonora: Miguel Coyula

Música: Dika Chartoff, Porno Para Ricardo, Iván Lejardi, Sinfonity

Intérpretes: Lynn Cruz, Carlos Gronlier, Héctor Noas, Mariana Alom, Fernando Pérez, Aramís Delgado, Eric Morales, Gabriela Ramos, Jeff Pucillo & Félix Beatón

Recorrido: Moscow International Film Festival, Festival Internacional de Cine de Guadalajara (Premio Jorge Cámara de la Hollywood Foreign Press Association), Minsk International Film Festival – LISTAPAD (Diploma for the Audacity of the Idea), Les Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain, Cinélatino – Rencontres de Toulouse, BAFICI, Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, Chicago Latino Film Festival, International Film Festival Innsbruck, CineBH International Film Festival, Festival de Cine de Todos Santos, Latino and Iberian Film Festival at Yale (Jury’s Special Mention), CineHorizontes – Festival de Cinéma Espagnol de Marseille, Buenos Aires Rojo Sangre, Vancouver Latino Film Festival.

Biofilmografía del director:

Miguel Coyula (Cuba, 1977), cineasta independiente. Estudió la especialidad de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, donde filmó cortometrajes de vanguardia como “Bailar sobre agujas” (1999), “Buena onda” (1999) y “Clase Z Tropical” (2000), entre otros. En 2001 fue becado por el Lee Strasberg Theater & Film Institute de Nueva York, ciudad donde Coyula realizó su primer largometraje, “Cucarachas rojas” (2003), con menos de 2.000 dólares de presupuesto a lo largo de dos años. Este filme ganó 20 premios en festivales internacionales y fue aclamado por Variety como “un triunfo de la tecnología en manos de un visionario con conocimientos”. Su segundo largometraje es “Memorias del desarrollo” (2010), continuación del clásico cubano “Memorias del subdesarrollo” (1968). La película se estrenó en Sundance y reunió una veintena de premios nacionales e internacionales. Fue elegida como la mejor película cubana del año por la Guía Internacional de Cine. En 2009, Coyula recibió la beca John Simon Guggenheim. Regresó a La Habana en 2010 y, desde entonces, ha realizado su primer documental “Nadie” (2017), así como su tercer largo de ficción, “Corazón Azul” (2021).

 

 

 

 

Presentaciones Especiales

Casa de la noche

Marcel Beltrán

Título: 

Casa de la noche

Sinopsis:

La Habana, ciudad maravilla, tiene su raíces en el espíritu de quienes la habitan. La patria que se absorbe desde su seno y se nos revela. Una visión utópica inspirada en La Habana y sus símbolos desde el tratamiento y degradación del celuloide.

Director: Marcel Beltrán

Año de producción: 2016

País: Cuba

Duración: 13’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Sábado 9 de Diciembre

14:00h (GMT-3)

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP, 04021-070, Brasil

Producción: Marcel Beltrán, Ivonne Cotorruelo

Géneros: Documental, Experimental

Idioma: Español

Compañía productora: Mediocielo Films

Fotografía: Marcel Beltrán

Guión: Marcel Beltrán, Mauricio Beltrán

Edición: Marcel Beltrán

Diseño de Banda Sonora: Marcel Beltrán

Intérprete: Mauricio Beltrán

Recorrido: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Muestra Joven (Premio del Jurado), Cine joven cubano en el Sur, Frontera Sur, Festival Insularia, Cuban Lens: Contemporary Cinema and Emerging Filmakers – New York, Festival Internacional de Curtas de Verín, documenta fifteen.

Biofilmografía del director:

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

 

 

 

 

 

Corazón Azul

Presentaciones Especiales

Apollo, man to the moon

Fernando Villaverde

Título: 

Apollo, man to the moon

Sinopsis:

La vida en la ciudad de Nueva York, las vistas y los sonidos de sus calles y su gente, en la época del primer aterrizaje del hombre en la Luna.

Director: Fernando Villaverde

Año de producción: 1970

País: Estados Unidos

Duración: 27’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Jueves 7 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Sábado 9 de Diciembre

15:30h (GTM-4h)

e-flux Screening Room

172 Classon Avenue, Brooklyn, NY 11205, Estados Unidos

Producción: Fernando Villaverde, Miñuca Villaverde

Géneros: Documental, Experimental

Idioma: Inglés

Fotografía: Fernando Villaverde

Guión: Fernando Villaverde

Edición: Fernando Villaverde

Diseño de Banda Sonora: Fernando Villaverde

Recorrido: documenta fifteen

Biofilmografía del director:

Fernando Villaverde (La Habana, 1938) fue realizador del Instituto Cubano de Cine (ICAIC) antes de marcharse al exilio en 1965. En Cuba dirigió los cortos “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción), así como el largometraje de ficción “El mar”, cuya producción fue interrumpida por la censura. En Nueva York se vinculó a la escena de cine experimental y realizó cortometrajes como “Apollo, man to the moon” (1970) y “A Lady’s Home Journal” (1972). Entre sus libros destacan “Los labios pintados de Diderot” (Premio Letras de Oro, 1992) y “La irresistible caída del muro de Berlín” (2016).

 

 

 

 

 

Casa de la noche

Presentaciones Especiales

A Lady’s Home Journal

Fernando Villaverde

Título: 

A Lady’s Home Journal

Sinopsis:

La vida real y/o imaginaria de una mujer. Todo sucede dentro de un universo único: su hogar.

Director: Fernando Villaverde

Año de producción: 1972

País: Estados Unidos

Duración: 19’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Jueves 7 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Jueves 7 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Producción: Fernando Villaverde, Miñuca Villaverde

Género: Ficción

Idioma: Inglés

Fotografía: Fernando Villaverde

 

Guión: Fernando Villaverde

Edición: Fernando Villaverde

Diseño de Banda Sonora: Fernando Villaverde

Intérprete: Miñuca Villaverde

Recorrido: documenta fifteen

Biofilmografía del director:

Fernando Villaverde (La Habana, 1938) fue realizador del Instituto Cubano de Cine (ICAIC) antes de marcharse al exilio en 1965. En Cuba dirigió los cortos “El parque” (1963, documental) y “Elena” (1964, ficción), así como el largometraje de ficción “El mar”, cuya producción fue interrumpida por la censura. En Nueva York se vinculó a la escena de cine experimental y realizó cortometrajes como “Apollo, man to the moon” (1970) y “A Lady’s Home Journal” (1972). Entre sus libros destacan “Los labios pintados de Diderot” (Premio Letras de Oro, 1992) y “La irresistible caída del muro de Berlín” (2016).

 

 

 

 

 

Apollo, man to the moon

En Concurso

Abisal

Alejandro Alonso

Título: 

Abisal

Sinopsis:

Raudel trabaja en un desguazadero de barcos en el occidente de Cuba. Junto a sus compañeros, vive dentro del metal cortado y el humo que desprende el petróleo cuando se quema. Habla de espíritus, de historias que lo esperan en algún lugar. En sus ojos la esperanza se opone a este espacio, donde la línea que separa a los vivos de los muertos es casi invisible.

Director: Alejandro Alonso

Año de producción: 2023

Países: Cuba, Francia

Duración: 30’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

 Martes 5 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Jueves 7 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Viernes 8 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Maison de l’Amérique Latine

217 Bd Saint-Germain, 75007 París, Francia

Viernes 8 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Producción: Boris Prieto, Alejandro Alonso, Oderay Ponce de León

Género: Documental

Idioma: Español

Compañías productoras: Vega Alta Films, La Concretera Producciones

Fotografía: Alejandro Alonso

Guión: Alejandro Alonso, Lisandra López Fabé

Edición: Emmanuel Peña

Diseño de Banda Sonora: Glenda Martínez Cabrera, Velia Díaz de Villalvilla

Música: Pepe Gavilondo

Intérpretes: Raudel González Cordero, Oscar González, Ernesto Rodríguez Lorenzo, Roberto Vigoa Núñez, Lázaro Torres Castañeda

Recorrido: Visions du Réel, Documenta Madrid (Premio del Público en la Competencia Internacional), États généraux du film documentaire, FIC Valdivia, DOK Leipzig (Golden Dove al Mejor Cortometraje), Raindance Film Festival, Curta Cinema, RIDM – Montreal International Documentary Festival, Kassel Dokfest, Clermont-Ferrand Short Film Festival, True/False Film Fest, Full Frame Documentary Film Festival (John Hope Franklin Humanities Institute Award).

Biofilmografía del director:

Alejandro Alonso (Cuba, 1987). Graduado en Dirección de Documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Sus documentales han sido premiados en numerosos festivales internacionales. “La despedida” (2014) tuvo su estreno mundial en el IDFA. Su primer largometraje documental, “El proyecto” (2017), se estrenó en Visions du Réel y recibió el Premio FIPRESCI en DOK Leipzig. “Terranova” (2021) tuvo su estreno mundial en Rotterdam y ganó el Ammodo Tiger Short Award. Entre 2017 y 2019, Alonso Estrella coordinó el programa de máster de Cine Alternativo en la EICTV.

 

 

 

 

 

En Concurso

Agwe

Samuel Suffren

Título: 

Agwe

Sinopsis:

François parte de Haití en velero hacia Estados Unidos, dejando atrás a su mujer, Mirlande, embarazada de seis meses. Ella tiene que esperar diez días para tener noticias de su marido. Y ahora, diez años después, aún sin noticias, la mujer que todavía espera ofrece un sacrificio a Agwe, la divinidad de los océanos.

Director: Samuel Suffren

Año de producción: 2022

País: Haití

Duración: 18’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Martes 5 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Martes 5 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Miércoles 6 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Jueves 7 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Jueves 7 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Producción: Samuel Suffren

Género: Ficción

Idioma: Creole haitiano

Compañía productora: KITFILMS

Fotografía: Phalonne Pierre Louis

Guión: Samuel Suffren

Edición: Samuel Suffren

Diseño de Banda Sonora: Roodie Rigaud Marcelin

Música: Erol Josué, Kaloune

Intérpretes: Fabiola Remy, Mackenson Bijou, Jean Ophelson Milhomme, Etienne Saint-Fleur

Recorrido: Locarno Film Festival – Open Doors, FESPACO (Paul Robeson Prize), Toronto International Black Film Festival, Third Horizon Film Festival, Cinélatino – Rencontres de Toulouse, FILMAR en América Latina.

Biofilmografía del director:

Samuel Suffren es un director y productor haitiano. Ha dirigido varios cortometrajes seleccionados y premiados en múltiples festivales internacionales. Su cortometraje más reciente, “Agwe”, participó en la selección oficial del 75º Festival de Locarno y en el mercado cinematográfico de Clermont Ferrand. También ganó el Paul Robeson Prize en el prestigioso festival FESPACO. Samuel se encuentra preparando el largometraje documental “Lòtbò”, sobre la emigración de haitianos a Estados Unidos en 1980 y la fantasía del sueño americano. “My name is Nina-Shakira” es su nuevo proyecto de largometraje, una adaptación de la novela “Les Immortelles” de Mackenzy Orcel. Samuel es presidente de la asociación KIT, un colectivo de fotógrafos y cineastas haitianos con sede en Puerto Príncipe.

 

 

 

 

 

And How Miserable is the Home of Evil

En Concurso

And How Miserable is the Home of Evil

Saleh Kashefi

Título: 

And How Miserable is the Home of Evil

Sinopsis:

El sitio web de Ali Khamenei, líder supremo de Irán, está repleto de sermones y discursos filmados. Apropiándose de estos archivos oficiales, Saleh Kashefi, cineasta iraní exiliado en Suiza, ha creado una ficción política tan contundente como ambigua. Somos testigos directos de los últimos momentos del dictador antes de su caída, mientras los murmullos del pueblo llenan las calles.

Director: Saleh Kashefi

Año de producción: 2023

Países: Irán, Suiza

Duración: 7

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Martes 5 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Miércoles 6 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Viernes 8 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Saleh Kashefi

Género: Documental

Idioma: Persa

Compañía productora: Jeunes sauvages, the world is ending and I’m making my films

Guión: Saleh Kashefi

Edición: Saleh Kashefi

Diseño de Banda Sonora: Yatoni Roy Cantu

 

Recorrido: Visions du Réel, IDFA – Paradocs, São Paulo Short Film Festival, Kassel Dokfest 2023, Silhouette Film Festival (Best Hybrid Film), Syncro Film Festival (Best Film).

Biofilmografía del director:

Saleh Kashefi es un artista audiovisual iraní que actualmente vive en Ginebra, Suiza. Comenzó como actor infantil a los 9 años y a los 12 ya rodaba sus propias películas. Ha realizado 13 cortometrajes que se han proyectado en más de 100 festivales de cine de todo el mundo y han ganado 27 premios. Ha participado en eventos como Cannes, Berlinale, Biennale, Locarno, Visions du Réel y FID Marsella. Sus películas se realizan sin presupuesto y presentan una mezcla entre ficción y documental. Kashefi cuenta historias que hasta ahora no se habían contado en el cine iraní.

 

 

 

 

 

 

Camino de Lava

En Concurso

Camino de lava

Gretel Marín Palacio

Título: 

Camino de lava

Sinopsis:

Afibola y Olorun viven en una casa en el centro de La Habana. Ella es una poeta afrofeminista, activista y queer; él, su hijo de ocho años. Afibola nota que la seguridad de su hijo disminuye con los comentarios recibidos en el exterior del hogar. Le preocupa que sea algo que él siempre va a arrastrar consigo. En la intimidad de los espacios en que conviven, reflexionan sobre la dificultad de educar a unx niñx negrx en una sociedad racista y discriminatoria como la cubana.

Directora: Gretel Marín Palacio

Año de producción: 2023

País: Cuba

Duración: 27’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Jueves 7 de Diciembre

17:00h (GMT+1)

Maison de l’Amérique Latine

217 Bd Saint-Germain, 75007 París, Francia

Viernes 8 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Sábado 9 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Domingo 10 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

14:00h (GMT-3)

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP, 04021-070, Brasil

Producción: Gretel Marín Palacio, Carla Valdés León

Género: Documental

Idioma: Español

Compañía productora: Micromundo

Fotografía: Claudia Remedios Suárez

Guión: Gretel Marín Palacio

Edición: Gretel Marín Palacio, Adelaida Sancristóbal

Diseño de Banda Sonora: Martha Suzana

Música: Nulyra

Intérpretes: Afibola Sifunola, Olorun Sile

Recorrido: Oberhausen International Short Film Festival (Principal Prize of the International Jury), IndieLisboa, Festival de Málaga, MiradasDoc (Mejor Cortometraje), Cinélatino – Rencontres de Toulouse.

Biofilmografía del director:

Gretel Marín Palacio, cineasta cubana. Máster en Cine Documental por la Universidad de París Diderot y Licenciada en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba. Sus cortos documentales han sido seleccionados por varios festivales internacionales. “El último país” (2018), su primer largometraje documental, tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga y fue seleccionado en competencia por el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro. Entre 2014 y 2018 colaboró como editora y directora con la productora de audiovisuales Geração 80 en Luanda, Angola. También ha realizado materiales audiovisuales para Mosaiko, organización civil por los derechos humanos en Angola.

 

 

 

 

 

En Concurso

El rodeo

Carlos Melián Moreno

Título: 

El rodeo

Sinopsis:

En el centro de una represa hay un pequeño islote. La única familia que lo habita celebra de noche un changüí donde nadie ríe. La niebla matutina trae a una extraña visitante: una mujer portadora de una jaula en la que esconde un animal mágico, liberador.

Director: Carlos Melián Moreno

Año de producción: 2021

País: Cuba

Duración: 30’

Programación

5 de Diciembre

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

Festhome

Online para Cuba

5 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

5 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

6 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

7 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

7 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Producción: Daniela Muñoz Barroso

Género: Ficción

Idioma: Español

Compañías productoras: Estudio ST, La Cronocasa

Fotografía: Lena Hernández

Guión: Juan Carlos Sáenz de Calahorra, Carlos Melián Moreno

Edición: Joanna Montero

Diseño de Banda Sonora: Glenda Martínez Cabrera

Música: Carlos Melián Moreno

Intérpretes: Mayelín Fernández, Lisandra Hechavarría, Doralys Medina, Yunier Frómeta Taylor, Leodenis Arencibia, Celedonio Rúas, Amanda Liranza

Recorrido: International Film Festival Rotterdam (IFFR), New Orleans Film Festival, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Diversions International Short Film Festival (Mención honorífica), Documenta Fifteen.

Biofilmografía del director:

Carlos Melián Moreno (Santiago de Cuba, 1979). Cineasta y periodista independiente. En 2010 ganó el Fondo CINERGIA para la producción de su primer cortometraje “Pizza de Jamón” (2011). Participó con su proyecto de largometraje “Regreso a Casa” en el Sundance Director’s Lab, 2018. Su más reciente corto de ficción, “El Rodeo”, tuvo su estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam de 2021. Ha trabajado como guionista en el corto de ficción “Tundra” (2021), dirigido por José Luis Aparicio, seleccionado en Sundance y Locarno, y en el largometraje documental “Mafifa” (2021), dirigido por Daniela Muñoz, que tuvo su premiere en la sección Luminous de IDFA.

 

 

 

 

 

En Concurso

Hojas de K.

Gloria Carrión Fonseca

Título: 

Hojas de K.

Sinopsis:

A través de sus dibujos personales, oníricos e impresionistas, K., una joven de 17 años, comparte sus recuerdos de la violencia impuesta sobre ella, su familia y Nicaragua por parte del gobierno de Daniel Ortega, exlíder de la Revolución Sandinista (1979-1989), que pasó de ser un rebelde que luchaba contra un gobierno corrupto y represivo a un dictador despiadado cuyo puño de hierro hace que K. arriesgue su vida para protestar contra la injusticia.

Directora: Gloria Carrión Fonseca

Año de producción: 2022

Países: Nicaragua, Costa Rica

Duración: 18’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Martes 5 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Miércoles 6 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Viernes 8 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Lianet Rodríguez

Géneros: Documental, Animación

Idioma: Español

Compañías productoras: Caja de Luz, Productora Anónima, Dos Sentidos S.A.

Guión: Gloria Carrión Fonseca

 

 

 

Recorrido: Sheffield DocFest, Locarno Film Festival – Open Doors, É Tudo Verdade, FILMAR en América Latina, Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires, Censurados Film Festival.

Biofilmografía del director:

Gloria Carrión es una directora, guionista e investigadora social nicaragüense. En 2017 estrenó mundialmente su primer largometraje documental, “Heredera del viento”, en IDFA. Desde entonces, el documental se ha presentado en más de 80 festivales de cine a nivel internacional, ganando varios premios y menciones. En 2019 estrenó “Días de Luz” en el AFI Latin American Film Festival de Washington, D.C. Esta es su primera película de ficción y fue co-dirigida con otros cinco directores centroamericanos. En 2020 fue elegida entre las 95 películas preseleccionadas en la categoría de Mejor Película Extranjera para los Premios Oscar. Gloria tiene una maestría en Cine Documental en la Universidad del Cine de Buenos Aires y una maestría en Desarrollo de la London School of Economics. Es fundadora de la productora Caja de Luz.

 

 

 

 

 

 

La opción cero

En Concurso

La opción cero

Marcel Beltrán

Título: 

La opción cero

Sinopsis:

Armados únicamente con teléfonos móviles para dar fe de su viaje, cientos de cubanos documentaron su travesía de Colombia a Panamá con la esperanza de entrar en Estados Unidos. La mayoría vendió todas sus posesiones para costearse el viaje y cruzó la traicionera selva del Tapón del Darién, soportando duras condiciones y eludiendo a traficantes de personas y de drogas, solo para aterrizar en un nuevo tipo de pesadilla. El director cubano Marcel Beltrán ha reunido con maestría más de cien horas de grabaciones de teléfonos móviles para mostrar su peligroso viaje y sus testimonios de primera mano.

 

 

Director: Marcel Beltrán

Año de producción: 2020

Países: Cuba, Brasil y Colombia

Duración: 80’

Programación

Lunes 4 de Diciembre

18:30 (GMT+1)

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)

C/ de Montalegre, 5, 08001 Barcelona, España

Jueves 7 de Diciembre

19:30h (GMT+1)

Maison de l’Amérique Latine

217 Bd Saint-Germain, 75007 París, Francia

Viernes 8 de Diciembre

17:00h (GMT-3)

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP, 04021-070, Brasil

Viernes 8 de Diciembre

19:00h (GMT-4)

Florida International University (FIU)

Graham Center, Room 150, FIU Modesto A. Maidique Campus

Domingo 10 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Marcel Beltrán, Paula Gastaud

Género: Documental

Idioma: Español

Compañías productoras: Mediocielo Films, Marinca Filmes, Inercia Películas

Fotografía: Marcel Beltrán

Guión: Marcel Beltrán

Edición: Marcel Beltrán

Diseño de Banda Sonora: Homer Mora

 

Recorrido: IDFA – Luminous, Locarno – Open Doors, Hot Docs, Trinidad + Tobago Film Festival (Best Documentary Feature), Cinémartinique (Best Documentary Feature), FIDBA – Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (Best Film in Ibero-American Competition), MiradasDoc (Best Documentary Feature), Miami Film Festival, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, AFI Latin American Film Festival.

Biofilmografía del director:

Marcel Beltrán es un cineasta cubano que actualmente vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Con estudios de cine en la EICTV (Cuba) y la Universidad de Concordia (Canadá), sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales como IDFA, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, DOC NYC, RIDM, FICG, Busan, DOK Leipzig, Málaga, entre otros. Fundador de Mediocielo Films, profesor de la EICTV y de Chavón | La Escuela de Diseño, consultor de proyectos en desarrollo a nivel internacional y facilitador de la sostenibilidad en las artes.

 

 

 

 

 

 

Llamadas desde Moscú

En Concurso

Llamadas desde Moscú

Luis Alejandro Yero

Título: 

Llamadas desde Moscú

Sinopsis:

Días antes de iniciarse la invasión a Ucrania, cuatro jóvenes cubanos visitan un apartamento en Moscú para habitarlo a lo largo de un día. En sus llamadas telefónicas conviven presente y futuro: sus resistencias como inmigrantes queer e irregulares, y los intercambios con el director de la película tras el estallido de la guerra.

Director: Luis Alejandro Yero

Año de producción: 2023

Países: Cuba, Alemania, Noruega

Duración: 65’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Martes 5 de Diciembre

19:00h (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Viernes 8 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Sábado 9 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Domingo 10 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

14:00h (GMT-6)

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP, 04021-070, Brasil

Producción: Daniel Sánchez López, Luis Alejandro Yero, Elisa Pirir

Género: Documental

Idiomas: Español, Inglés, Ruso

Compañías productoras: Cosmic Productions, Cuarto Oscuro Cine, Stær

Fotografía: María Grazia Goya

Edición: Luis Alejandro Yero

Diseño de Banda Sonora: Saulo Adrián, Pablo Cervera, Luis Alejandro Yero

Intérpretes: Dariel Diaz, Daryl Acuña, Eldis Botta, Juan Carlos Calderón, Luis Alejandro Yero

Recorrido: Berlinale Forum (Nominado al Teddy Award); Doc Fortnight: MoMA’s International Festival of Nonfiction Film and Media; Hot Docs; Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA); Festival Internacional de Cine de Gijón; Festival dei Popoli; FILMAR en América Latina.

Biofilmografía del director:

Luis Alejandro Yero, cineasta cubano graduado en Dirección Documental por la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba. Sus cortometrajes han sido premiados en Mar del Plata, FICUNAM y La Habana, entre otros, además de proyectarse en más de cien festivales como IDFA, Sheffield, Jihlava, Jeonju, Thessaloniki, Busan, Málaga, Olhar de Cinema, y en centros culturales como el Lincoln Center de Nueva York y el Instituto Cervantes de varias ciudades alrededor del mundo. Desde el 2020 coordina la Cátedra Documental de la EICTV.  Su primer largometraje, “Llamadas desde Moscú”, tuvo su estreno mundial en la sección Forum de la Berlinale, 2023.

 

 

 

 

 

En Concurso

Los puros

Carla Valdés León

Título: 

Los puros

Sinopsis:

Ellos son los amigos de mis padres. La última despedida fue en Minsk, año 1984. Regresaban a Cuba después de terminar los cinco años de la carrera de Filosofía Marxista Leninista. Venían con las dudas de la Perestroika, con los cuentos rusos y el té. Preveían un futuro que no fue. El tiempo los puso en lugares diferentes del mapa. Ahora que pueden volver a encontrarse, se preguntan: ¿cuál es el hilo que aún los hermana?.

Director: Carla Valdés León

Año de producción: 2021

País: Cuba

Duración: 18’

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre 

10:00h – 11:44h (GMT-6)

Festhome

Online para Cuba

Martes 5 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Miércoles 6 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Jueves 7 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Jueves 7 de Diciembre

17:00h (GMT+1)

Maison de l’Amérique Latine

217 Bd Saint-Germain, 75007 París, Francia

Domingo 10 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Producción: Carla Valdés León

Género: Documental

Idiomas: Español y Ruso

Compañía productora: Micromundo

Fotografía: Carla Valdés León

Edición: Lilmara Cruz Pavón

Guión: Lisandra López Fabé

Diseño de Banda Sonora: Glenda Martínez Cabrera

Música: Alfred Artigas, Yaíma Orozco

Intérpretes: Félix Valdés García, Yohanka León del Río, Ibis Menéndez, Gilberto Pérez Villacampa, José A. Matos, Odalys Canales, José Álvarez, Iliana Garcés

Recorrido: World Cinema Amsterdam, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Premio Coral de Cortometraje Documental), Ibero-American Film Festival Miami (IAFFM), Documenta Fifteen, SHORTS MEXICO, Seattle Latino Film Festival, Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP).

Biofilmografía del director:

Carla Valdés, documentalista cubana. Graduada en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba. Fue miembro del Jurado Mezcal en el 30 Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Formó parte de la Junta Directiva del Festival Muestra Joven de Cuba entre 2018-2020. Partició en Talents Guadalajara – Directing Studio en 2022. Ha dirigido los cortometrajes documentales: “Los Puros” (2021), “Días de Diciembre” (2016) e “Instantáneas” (2015, codirección). Sus trabajos se han presentado en festivales en Holanda, Reino Unido, Alemania, Argentina, México y Estados Unidos. Su proyecto de largometraje documental “Ante el camino” fue seleccionado para las Residencias Academia de Cine de España, 2022-2023.

 

 

 

 

 

En Concurso

Mafifa

Daniela Muñoz Barroso

Título: 

Mafifa

Sinopsis:

La cineasta Daniela Muñoz Barroso emprende un viaje al oriente de Cuba tras la pista de Mafifa, una mujer enigmática que tocaba un instrumento de percusión propio de hombres, cuyo sonido Daniela —que padece de hipoacusia— no puede escuchar. El periplo la hará cuestionar sus convicciones y enfrentar sus temores más profundos.

Directora: Daniela Muñoz Barroso

Año de producción: 2021

País: Cuba

Duración: 77’

Programación

Martes 5 de Diciembre

19:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Viernes 8 de Diciembre

19:00h (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona, España

Sábado 9 de Diciembre

19:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Domingo 10 de Diciembre

19:00 (GMT-5)

Festhome

Online

Producción: Daniela Muñoz Barroso

Género: Documental

Idioma: Español

Compañía productora: Estudio ST

Fotografía: Daniela Muñoz Barroso

Guión: Daniela Muñoz Barroso, Carlos Melián Moreno, Joanna Montero

Edición: Joanna Montero

Diseño de Banda Sonora: Glenda Martínez Cabrera

Música: Sarah Gutiérrez, Pepe Gavilondo

Recorrido: IDFA – Luminous, Göteborg Film Festival, True/False Film Fest, Festival de Biarritz Amérique Latine, É Tudo Verdade, Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Trieste, IDA Docs Spring, Cinelatino Tübingen (Premio del Público),  CinéMartinique (Premio a Mejor Largometraje Documental), Flying Broom International Women’s Film Festival (Premio FIPRESCI), Trinidad + Tobago International Film Festival (Mención Documental).

Biofilmografía del director:

Daniela Muñoz Barroso (Cuba, 1994). Documentalista, productora y fotógrafa. Graduada en Dirección de Fotografía por la Universidad de las Artes de Cuba. Cofundadora de la productora independiente cubana Estudio ST, con la que ha producido los cortometrajes “Tundra”, “El Rodeo”, “El niño de goma” y, recientemente, “La Historia se escribe de noche” y “Blue”, filmes seleccionados en festivales como Sundance, Rotterdam, Locarno, Ji.hlava, Bogoshorts, BAFICI, Miami, entre otros. Su largometraje documental “Mafifa” (77′, 2021), estrenado en la sección Luminous de IDFA y seleccionado en más de veinte festivales. Además, ha dirigido los cortometrajes documentales “Umbra” (10′, 2021), estrenado en FICViña, Chile, con el que participó en el programa Open Doors Immersion del Festival de Locarno, 2022, y “4 Hoyos”, con estreno mundial en IDFA, 2023.

 

 

 

Mujeres que sueñan un país

En Concurso

Mujeres que sueñan un país

Fernando Fraguela Fosado

Título: 

Mujeres que sueñan un país

Sinopsis:

Tres activistas cubanas, en el centro de las protestas cívicas de los últimos años, cuentan sus historias de chantaje, exilio forzado y represión. Mujeres, madres, artistas, nos describen la Cuba de hoy desde el acuartelamiento de San Isidro hasta las protestas masivas del 11 de julio de 2021.

Director: Fernando Fraguela Fosado

Año de producción: 2023

País: Cuba

Duración: 50

Programación

Lunes 4 a Domingo 10 de Diciembre

10:00 – 24:00 (GMT-5)

Festhome

Online para Cuba

Martes 5 de Diciembre

21:00h (GMT-3)

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551, C1042 ABC, Buenos Aires, Argentina

Miércoles 6 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Zumzeig Cinecooperativa

C/ de Béjar, 53, 08014 Barcelona

Jueves 7 de Diciembre

17:00 (GMT+1)

Maison de l’Amérique Latine

217 Bd Saint-Germain, 75007 París, Francia

Viernes 8 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

10:00h (GMT-6)

Laboratorio Arte Alameda

Calle Dr Mora 7, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX, México

Domingo 10 de Diciembre

19:00h (GMT-3)