{"id":8040,"date":"2023-12-10T22:48:45","date_gmt":"2023-12-10T22:48:45","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=8040"},"modified":"2023-12-10T23:01:32","modified_gmt":"2023-12-10T23:01:32","slug":"toda-la-luz-que-haga-falta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/toda-la-luz-que-haga-falta\/","title":{"rendered":"Toda la luz que haga falta"},"content":{"rendered":"
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Cartel de INSTAR<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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TODA LA LUZ QUE HAGA FALTA. IV FESTIVAL DE CINE INSTAR\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por Boris Heredia Abrahantes – 06 diciembre, 2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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el TOQUE<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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La cuarta edici\u00f3n del Festival de Cine Instar arranc\u00f3 el lunes 4 de diciembre de 2023 en diversas sedes a lo largo del mundo y se desarrollar\u00e1 de forma h\u00edbrida hasta el 10 del mes en curso.\u00a0<\/p>

In addition to the complicated reception of independent productions, as they live in an almost residual distribution area, Instar's films suffer an extra pressure due to the explicit content of the message they disseminate. This pressure is explained, as it has been happening in recent years, through censorship, that shameful tool that is so close to totalitarian governments.<\/p>

La torpe habilidad del Gobierno cubano, del Ministerio de Cultura (Mincult), de la\u00a0Uni\u00f3n de Escritores y Artistas de Cuba<\/a>\u00a0(Uneac) y del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr\u00e1ficos (Icaic) para atacar la producci\u00f3n independiente que se sale de los llamados par\u00e1metros revolucionarios logra aislar a los realizadores a tal punto que termina excluy\u00e9ndolos e, incluso, sac\u00e1ndolos del pa\u00eds. Lo anterior, unido al fen\u00f3meno migratorio que sufre la sociedad cubana en la actualidad, ha afectado de manera notable la presencia de varios de los realizadores j\u00f3venes en la isla. El Festival de Cine Instar ha logrado que la zona de exclusi\u00f3n se convierta en una oportunidad para que los proyectos no solo puedan reforzarse en el exilio, sino que expandan su mensaje desde el exterior.\u00a0<\/p>

Una de las particularidades de esta edici\u00f3n del festival tiene que ver precisamente con la extensi\u00f3n de las sedes y la participaci\u00f3n de realizadores de pa\u00edses que tambi\u00e9n sufren bajo la sombra del totalitarismo de las dictaduras o de los Gobiernos autoritarios. Cortometrajes de Venezuela, Nicaragua, Ir\u00e1n y Hait\u00ed compiten junto a producciones cubanas coproducidas en algunos casos en Estados Unidos, Italia, Espa\u00f1a, Canad\u00e1, Brasil y Argentina.\u00a0<\/p>

Las presentaciones de las pel\u00edculas y las actividades colaterales de Instar dispondr\u00e1n de espacios f\u00edsicos en varias ciudades en seis pa\u00edses. Barcelona, Par\u00eds, Nueva York, Miami, Ciudad de M\u00e9xico, Buenos Aires y San Pablo albergar\u00e1n la muestra. En Cuba, la experiencia del asedio gubernamental en la sede del Instituto de Artivismo \u00abHannah Arendt\u00bb (Instar) en La Habana durante la primera edici\u00f3n del festival en 2019, unido al funcionamiento del evento durante la pandemia de manera remota a trav\u00e9s de Internet, ha convencido a los organizadores de la utilizaci\u00f3n de la plataforma Festhome para visionar la programaci\u00f3n\u00a0online<\/em>\u00a0de las pel\u00edculas, tanto de la muestra especial como de las obras que aparecen en concurso.<\/p>

El cineasta Jos\u00e9 Luis Aparicio, que repite curadur\u00eda del festival en 2023, defiende la expansi\u00f3n del evento a partir de la expansi\u00f3n de una di\u00e1spora de realizadores que crece sin parar como consecuencia del accidente en que se ha convertido la vida de los cubanos: \u00ab\u00bfNo es acaso la naci\u00f3n una entidad m\u00e1s compleja que aquella que desmarcan los l\u00edmites geogr\u00e1ficos, los extremos pol\u00edticos? \u00bfDe qu\u00e9 manera repensar la estructura del festival para que refleje, e incluso potencie, la actual circunstancia de la gran mayor\u00eda de los cineastas que acompa\u00f1a?\u00bb.<\/p>

M\u00e1s all\u00e1 de la lista de obras en concurso \u2014que se analizan en este texto con m\u00e1s detenimiento\u2014, no se debe perder la oportunidad de disfrutar de las presentaciones especiales del festival. La selecci\u00f3n incluye pel\u00edculas de cineastas j\u00f3venes como Miguel Coyula, Ricardo Figueredo, Rafael Ram\u00edrez, Alejandro Alonso y Marcel Beltr\u00e1n \u2015estos dos \u00faltimos tambi\u00e9n con pel\u00edculas en concurso\u2015 junto a realizadores consagrados como Fernando y Mi\u00f1uca Villaverde.<\/p>

EN EL PRINCIPIO FUE LA CENSURA<\/strong>
Para comprender de una manera coherente los or\u00edgenes del festival habr\u00eda que remontarse a 2018. En ese a\u00f1o, la feliz coincidencia de la muestra A Cuban Cinema Under Censureship \u2014curada por el cr\u00edtico Dean Luis Reyes\u2014 y la performance de la artista Tania Bruguera \u2014Sin t\u00edtulo (La Habana 2000)\u2014 en el MoMa de Nueva York termin\u00f3 generando una serie de ideas que desembocar\u00edan en la aparici\u00f3n de la secci\u00f3n de cine dentro del Instituto de Artivismo \u00abHannah Arendt\u00bb.<\/p>

El objetivo de la secci\u00f3n era reubicar y dar visibilidad a cierto tipo de cineastas y pel\u00edculas que en Cuba no ten\u00edan opciones m\u00e1s all\u00e1 de la producci\u00f3n independiente. Sin embargo, el proyecto de un festival de cine no se concretar\u00eda hasta un a\u00f1o despu\u00e9s. Le preceder\u00eda la creaci\u00f3n del premio PM \u2014un fondo de ayuda para \u00f3peras primas\u2014 y el premio Nicol\u00e1s Guill\u00e9n Landri\u00e1n para obras en cualquier estado de producci\u00f3n. Despu\u00e9s llegar\u00eda la Muestra de Cine Independiente-Pendiente, con curadur\u00eda de la escritora y actriz Lynn Cruz, antesala de lo que ser\u00eda el Festival de Cine Instar en 2019.<\/p>

La edici\u00f3n siguiente, curada por el cineasta Jos\u00e9 Luis Aparicio \u2014que en lo adelante se encargar\u00eda de organizar el festival\u2014, va a cubrir 2020 y 2021. El evento, con una cobertura virtual debido a las restricciones de la pandemia de la COVID-19, estar\u00eda marcado por la desaparici\u00f3n en Cuba de la Muestra Joven, consecuencia del recrudecimiento de la censura y la represi\u00f3n del r\u00e9gimen contra cualquier tipo de manifestaci\u00f3n art\u00edstica considerada contestataria.<\/p>

En 2022, la muestra Land Without Images form\u00f3 parte de Documenta 15 en Kassel, Alemania; un archivo que logr\u00f3 reunir m\u00e1s de 150 pel\u00edculas en un esfuerzo sin precedentes por recuperar parte de la historia audiovisual cubana, ocultada y secuestrada por la visi\u00f3n oficialista de la Revoluci\u00f3n.<\/p>

UNA LISTA OFICIAL CONTRA EL OFICIALISMO<\/strong>
Con el festival, Tania Bruguera y el resto de los organizadores persiguen extender la compleja y singular pauta fundacional del Instituto de Artivismo \u00abHannah Arendt\u00bb a la hora de aglutinar obras que se desarrollen en esa zona intermedia que existe entre la creaci\u00f3n art\u00edstica y el activismo. La fortaleza del tratamiento de la realidad podr\u00eda explicar la preponderancia de los documentales sobre las obras de ficci\u00f3n en la lista oficial del evento.<\/p>

Hay luego otro tipo de divisi\u00f3n que responde al di\u00e1logo que se establece con el espectador. No puede, o al menos no debe, enfrentarse asumiendo iguales variables de an\u00e1lisis ante pel\u00edculas como La opci\u00f3n cero de Marcel Beltr\u00e1n (construida a partir de videos tomados con la c\u00e1mara de varios m\u00f3viles, en la que se sublima el rigor de la crudeza de una realidad que no quiere ser creativa, no quiere ambages, no los necesita), con pel\u00edculas como Mafifa de Daniela Mu\u00f1oz (que, a pesar de estar filmada con un estilo aparentemente descuidado, el espectador termina por aceptar la narrativa de proximidad como un discurso que no est\u00e1 exento de belleza).<\/p>

En La opci\u00f3n cero, Marcel logra transmitir el desasosiego de sus personajes porque de alguna forma todos sentimos que podr\u00edamos reproducir cada uno de sus estados de \u00e1nimo. Sabemos c\u00f3mo de posible llega a ser la desesperaci\u00f3n por dejar atr\u00e1s el legado de las doctrinas, la falta de libertad, la impotencia, el hambre, el rencor, el cansancio y la tristeza vital que nos inocul\u00f3 el dogma corrupto e insensible que significa la Revoluci\u00f3n.<\/p>

La traves\u00eda de La opci\u00f3n cero es el impulso \u00faltimo de un tipo de cubano que no pudo resolver de una manera m\u00e1s f\u00e1cil el modo de largarse. Un tipo de cubano que quiz\u00e1 se sorprenda a s\u00ed mismo por su fortaleza y por su capacidad para mantenerse unido en los momentos m\u00e1s dif\u00edciles. M\u00f3vil en mano, grabando y haciendo directas en las redes sociales como \u00fanica arma para seguir adelante.<\/p>

El filme de Marcel es de las pel\u00edculas en las que, si hay alguna duda respecto a c\u00f3mo concibe el cine su director, lo m\u00e1s aconsejable es revisar su filmograf\u00eda. La opci\u00f3n cero no es un documental para hablar estrictamente de cine.<\/p>

Sin abandonar el tema de la visi\u00f3n del inmigrante, nos encontramos con Un homme sous son influence. Se trata de un emigrante que est\u00e1 en otra condici\u00f3n, ha llegado, sufre por otras cosas. En la ficci\u00f3n de Enmanuel Mart\u00edn hay una latencia tragic\u00f3mica que es muy c\u00f3mica. Por momentos quisieras ser un magnate y hacerle un mecenazgo para que produzca la pel\u00edcula con m\u00e1s calma. No s\u00e9 si para quitar los jump cuts que a lo mejor no son jump cuts o porque notas que el talento se disipa exclusivamente por un tema de velocidad en el rodaje.<\/p>

El chucho que impone el punto de vista del director sobre el negacionismo, los gur\u00fas financieros, las estructuras piramidales, el trumpismo o el activismo desbordado de sus novias Nicole \u2014que a pesar de su energ\u00eda militante no tienen ni idea de lo qu\u00e9 pasa en Cuba\u2014. A \u00e9l le gustar\u00eda que para ellas Cuba fuera importante y le duele que no sea as\u00ed. Sin embargo, cuando tiene que defenderse de su falta de compromiso se justifica argumentando que en Cuba hab\u00eda pol\u00edtica a todas horas y en todas partes y por esa raz\u00f3n \u00e9l no quiere saber nada de pol\u00edtica.<\/p>

Esta indolencia con la pol\u00edtica te hace pensar que la peque\u00f1a patria de Enmanuel se parece a la de su amigo Carlos Meli\u00e1n cuando estaban en Santiago de Cuba. Preocupados por un cine menos social, con una proyecci\u00f3n est\u00e9tica cuyas fuentes no tienen nada que ver con Cuba, m\u00e1s all\u00e1 de la recuperaci\u00f3n de Santiago como expresi\u00f3n de una conciencia territorial. La misma conciencia territorial que quiz\u00e1 Enmanuel haya trasladado a las ciudades canadienses que lo han acogido y con las que se siente en deuda por no poder estrenar en ellas su pel\u00edcula.<\/p>

En Llamadas desde Mosc\u00fa de Luis A. Yero \u2014\u00faltima v\u00edctima de la censura al ser eliminada de la programaci\u00f3n del Nuevo Festival de Cine Latinoamericano\u2014, asistimos a una zona de desarraigo que no ha llegado a la de Enmanuel Mart\u00edn en Un homme sous son influence. La performance de soledad de Yero establece una Cuba que funciona en la memoria de sus personajes como un amor t\u00f3xico al que sabes que no puedes volver. El v\u00ednculo que queda se explica todo el tiempo a trav\u00e9s del m\u00f3vil, con llamadas, con mensajes, con Tik Tok. Siempre encerrados, sea en la habitaci\u00f3n, en el ascensor o en el metro. Los planos rodados en exterior funcionan como cortinillas para ordenar las tramas que se cruzan sin llegar a tocarse. El filme est\u00e1 envuelto en un ambiente que mezcla un tono de decadencia queer con la ciudad de Mosc\u00fa como tel\u00f3n de fondo de un exagerado escenario dist\u00f3pico, acentuado por la banda sonora y las preocupaciones estereotipadas de la guerra.<\/p>

Cuando uno de los personajes est\u00e1 hablando \u2015aclaro que por tel\u00e9fono\u2015 con una amiga y le asegura que su etapa de estudiante fue la mejor \u00e9poca de sus vidas. No estamos en presencia ni de un lugar com\u00fan ni de una reflexi\u00f3n de inmadurez. Es simplemente la constataci\u00f3n de una generaci\u00f3n castrada, sin presente ni futuro.<\/p>

Como ocurre con los primer\u00edsimos primeros planos de Mafifa o con la \u00e1spera sobriedad del segundo acto de Taxibol, terminamos claudicando positivamente con el tono narrativo de los di\u00e1logos monologuizados de los personajes, quienes tel\u00e9fono en mano transmiten una melancol\u00eda que sabemos que no naci\u00f3 en Rusia. Tristeza de inmigrante que mira las noticias de su pa\u00eds en Meta, vaya o no vaya a volver.<\/p>

En Los puros, Carla Vald\u00e9s hace un delicado y escueto documental sobre la amistad de una generaci\u00f3n que vivi\u00f3 los primeros a\u00f1os de adoctrinamiento de la Revoluci\u00f3n con lastimosa inocencia. Sus padres y sus amigos quedan en una casa en la playa para celebrar el reencuentro. Cargados de recuerdos y reflexiones sobre c\u00f3mo afrontaron \u2014lo que bien hace en llamar uno de los personajes\u2014 el futuro.<\/p>

Visitar la URSS y observar c\u00f3mo el sistema se va quebrando lentamente les genera una decepci\u00f3n devastadora. El modelo no funciona, no sirve de nada tener fe en que algo cambie y, lo peor, es el mismo modelo de Cuba \u2014no sirve de nada tener fe en que algo cambie\u2014.<\/p>

En Taxibol, Tommaso Santambrogio contrapone dos planos narrativos tan s\u00f3lidos como diferentes. En el primero, con marcado car\u00e1cter documental, rueda la conversaci\u00f3n entre el cineasta filipino Lav D\u00edaz y el taxista Gustavo Fleita en el interior de su taxi mientras recorren las calles de San Antonio de los Ba\u00f1os. El di\u00e1logo en dos idiomas, as\u00ed como cierta atm\u00f3sfera de amistosa condescendencia, va creando un extra\u00f1amiento dentro de la secuencia que se completa con la confesi\u00f3n violenta de Lav respecto a Juan Mijares, militar responsable de varios cr\u00edmenes durante la dictadura de Ferdinando Marcos en Filipinas.<\/p>

El segundo plano narrativo es un ejercicio de sobriedad cinematogr\u00e1fica en el que el actor Mario Limonta se echa sobre los hombros el tono de lo que resta de pel\u00edcula. La representaci\u00f3n tambaleante pero imponente del viejo asesino radicado en Cuba pone en relieve la pr\u00e1ctica no poco numerosa de exmilitares de dictaduras, terroristas, antiguos nazis y dem\u00e1s cala\u00f1a hist\u00f3rica afincados en pa\u00edses del tercer mundo para escapar de la justicia.<\/p>

El baile de s\u00edmbolos por el que arrastra los pies Juan Mijares a veces puede parecer simple, sobre todo, el que tiene que ver con las pesadillas que lo asaltan noche tras noche por la culpa o el terror de que lo ajusticien. M\u00e1s logrados son los momentos en los que, a pesar de su edad, funge de matarife para sacrificar un cerdo \u2014acerc\u00e1ndonos al militar sanguinario que disfruta con la muerte\u2014 o la escena en la que utiliza el telescopio para mantener vigilados a sus hombres como si fuera un capataz que ronda a sus esclavos o un latifundista que no les quita ojo a sus ciervos o un comandante en jefe que no deja vivir a su pueblo.<\/p>

Con Taxibol, Santambrogio logra que las im\u00e1genes adquieran el peso suficiente para quedarse en la memoria. En una de sus diatribas dentro del taxi, Lav D\u00edaz manda al carajo el cine que se hace bajo la etiqueta del arte por el arte, declaraci\u00f3n de intenciones que podr\u00eda ponerle los pelos de punta al espectador o lanzarlo de cabeza a las barricadas. Lo bueno y, sobre todo, lo gratificante es que despu\u00e9s del speech el segundo plano narrativo no renuncia a lo cinematogr\u00e1fico y logra un poso de ecuanimidad que le viene muy bien al final de la pel\u00edcula.<\/p>

El cortometraje Agwe, dirigido por Samuel Suffren, es la abanderada de las obras que conforman la lista oficial de pel\u00edculas que no son cubanas y una de las gratas sorpresas del festival. El pulso del filme abandona todo tipo de intelectualizaci\u00f3n a la hora de afrontar la necesidad de sus personajes. Aqu\u00ed no hay discursos de g\u00e9nero, inclusi\u00f3n o racismo estructural. Aqu\u00ed hay pobreza. Los personajes se mueven en un l\u00edmite que define la existencia como una manera cruda de subsistencia. La aldea de pescadores en la que viven anclados los protagonistas reconfigura el significado del mar como algo que va m\u00e1s all\u00e1 de la fuente que les provee de vida. El mar es un tesoro porque es el mejor amigo de las fronteras \u2014como reza la voz que se escucha en la primera escena de la pel\u00edcula\u2014, sus olas llevan esperanza.<\/p>

Samuel Suffren logra condensar el tempo de la narraci\u00f3n para que los 17 minutos de metraje alcancen para unificar los tres actos, para que la pel\u00edcula respire e incluso sea emocionante. La puesta en escena a\u00f1ade un controlado movimiento dentro del plano, poniendo en valor un tipo de direcci\u00f3n que no deber\u00edamos echar tanto en falta. El rigor parece ortodoxo, pero es correct\u00edsimo y el espectador agradece la fluidez de la narraci\u00f3n. Luego est\u00e1 el compendio que ofrece la belleza de un tipo de cultura espec\u00edfica dentro de un paraje conmovedor y una historia desgarradora.<\/p>

En El rodeo, de Carlos Meli\u00e1n, por momentos la recreaci\u00f3n de las atm\u00f3sferas parece serlo todo. Al leer la sinopsis se piensa que se entiende un poco m\u00e1s, pero en realidad el espectador se queda con la sensaci\u00f3n de que necesitar\u00eda la sinopsis de la sinopsis. Lo bueno es que las peque\u00f1as unidades de significaci\u00f3n, al igual que en Abisal, parecen estrofas. Buenas estrofas. Bien escritas. Los di\u00e1logos son lo suficientemente sorprendentes como para sostener las peque\u00f1as unidades de significaci\u00f3n.<\/p>

Lo malo es que al unirlo todo regresamos a la ambig\u00fcedad. En su Pierre Menard, autor del Quijote, Borges dec\u00eda que la ambig\u00fcedad siempre es una riqueza. Aqu\u00ed puede que lo sea porque es una pel\u00edcula que te va sorprendiendo con las ocurrencias del director. Como la conversaci\u00f3n de un amigo muy inteligente que te divierte con sus digresiones. Incluso lo que para cualquiera podr\u00eda ser un s\u00edmbolo quiz\u00e1 para \u00e9l no lo sea. Ni la isla ni las jaulas ni el pueblo inundado ni la muerte. Todo es exactamente lo que es porque su visi\u00f3n se enrola mejor en un discurso del divertimento. Por eso El rodeo a veces parece un ejercicio. Que alguien le produzca un largo a Carlos Meli\u00e1n para que saque afuera todo lo que tiene que decir.<\/p>

Con Abisal, de Alejandro Alonso, se completan las pel\u00edculas en concurso que podr\u00edamos llamar de autor. Si bien es cierto que las secuencias parecen tambi\u00e9n estrofas \u2014como en el caso de Meli\u00e1n\u2014, el discurso de Alejandro es m\u00e1s descarnado, m\u00e1s directo, menos territorial. La direcci\u00f3n de las escenas y el trabajo con los actores transmite un estado de comodidad dif\u00edcil de explicar. Igual sucede con la fotograf\u00eda. Si tuvieras un hijo que fuera una lata de celuloide se la dejar\u00edas con total confianza a Alejandro porque la convertir\u00eda con toda seguridad en una pel\u00edcula hermosa.<\/p>

Abyssal<\/em>, junto a\u00a0Mafifa<\/em>\u00a0y la reci\u00e9n censurada\u00a0Calls from Moscow<\/em>, son tres de las pel\u00edculas que fueron o han sido programadas por el Icaic.\u00a0Abyssal<\/em>, incluso, obtuvo el Coral a mejor corto documental en 2022 en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El\u00a0affaire<\/em>\u00a0con la oficialidad no termin\u00f3 bien porque el mensaje que envi\u00f3 el director desde Madrid para ser difundido en la ceremonia de premiaci\u00f3n fue censurado.<\/p>

El tema de la censura, de\u00a0leitmotiv<\/em>\u00a0a factor com\u00fan de la historia amarga de la Revoluci\u00f3n, catalizando obras que no tienen la m\u00e1s m\u00ednima oportunidad de distribuirse \u2014como el periplo selv\u00e1tico de supervivencia de Marcel Beltr\u00e1n,\u00a0Veritas<\/em>\u00a0de Eliecer Jim\u00e9nez o\u00a0Women dreaming a nation<\/em>\u00a0de Fernando Fraguela\u2014. Lo anterior no quiere decir que el resto de las pel\u00edculas vayan a ser distribuidas por el Icaic. Aqu\u00ed va censurado to\u02bc el mundo, Instar no es un Festival de pel\u00edculas censuradas, pero casi.<\/p>

A\u00a0Women dreaming a nation<\/em>\u00a0le ocurre algo parecido a\u00a0Option Zero<\/em>\u00a0respecto a la urgencia de la producci\u00f3n. Las salidas para documentar el\u00a0encierro en la casa del artista Luis Manuel Otero Alc\u00e1ntara junto a otros miembros del Movimiento San Isidro<\/a>\u00a0(MSI) se limitan pr\u00e1cticamente a los archivos grabados por los tel\u00e9fonos m\u00f3viles de los acuartelados y las directas que fueron subiendo a las redes hasta viralizarse \u2014como ocurri\u00f3 despu\u00e9s\u00a0con\u00a0el pu\u00f1o en alto del rapero Maykel Osorbo atado a una esposa policial<\/a>\u2014.\u00a0<\/p>

La batalla generada en los medios de comunicaci\u00f3n oficiales cubanos versus la contundencia \u00abcontrahist\u00f3rica\u00bb de lo que el mundo pudo observar en las redes fue determinante \u2014en igual sentido, c\u00f3mo olvidar el episodio de la versi\u00f3n ralentizada emitida por el Noticiero Nacional de Televisi\u00f3n\u00a0sobre el golpe que lanz\u00f3 Alpidio Alonso Grau<\/a>, ministro de Cultura, para hacerle creer a la poblaci\u00f3n que solamente intentaba estrechar la mano en se\u00f1al de saludo\u2014.<\/p>

El uso de las redes antes y durante el acuartelamiento en San Isidro no solo fue decisivo como forma de extender la verdad, tambi\u00e9n funcion\u00f3 como chispa para sacudir el posicionamiento de personas cuyas conciencias permanec\u00edan tan adoctrinadas que eran absolutamente apol\u00edticas. Es el caso de Daniela Rojo, una de las voces que cohesionan el discurso de la pel\u00edcula junto a Katherine Bisquet y a Anamely Ramos. En la pel\u00edcula, Daniela admite despertar del letargo despu\u00e9s de acceder a la informaci\u00f3n que se estaba vertiendo a ra\u00edz del Movimiento San Isidro, la consiguiente protesta ante el Mincult, la formaci\u00f3n del grupo\u00a027N<\/a>, el estallido social del 11J y la\u00a0marcha frustrada del 15N<\/a>.<\/p>

Women dreaming a nation<\/em>\u00a0es un documental imprescindible sobre uno de los momentos m\u00e1s importantes de la historia reciente de Cuba. El n\u00facleo de la pel\u00edcula, sin embargo, transmite una autosuficiencia que no pareciera necesitar m\u00e1s punto de vista que el que define el acontecimiento hist\u00f3rico en s\u00ed. Sobre ese eje, pivota y se instala en la memoria sin la necesidad de un punto de vista que parece estar esperando una pel\u00edcula que no es esta. Quiz\u00e1 el conflicto est\u00e9 solo en el t\u00edtulo. El enfoque del relato desde la \u00f3ptica de Daniela, de Katherine y de Anamely por momentos se diluye ante la fortaleza social y audiovisual que arroj\u00f3 el MSI, un fen\u00f3meno sin distinci\u00f3n de sexos, razas y credos que no se merece la excepcionalidad de ser so\u00f1ado por ning\u00fan colectivo m\u00e1s all\u00e1 del conjunto de todos los cubanos.\u00a0<\/p>

In\u00a0Roads of Lava<\/em>, la directora Gretel Mar\u00edn articula un discurso que no cesa. Es absolutamente respetable porque no solo reivindica, sino que desmiente falacias oficialistas como la ausencia de racismo en Cuba, as\u00ed como las dificultades a\u00f1adidas que sufren los colectivos racializados para abrirse paso en una sociedad que sigue sin sacudirse la lacra de los prejuicios. Asume tambi\u00e9n la representaci\u00f3n de otro tipo de minor\u00edas como las personas homosexuales, ataca el patriarcado y defiende, quiz\u00e1 tangencialmente, el valor de protegerse ante la apropiaci\u00f3n cultural. La cuesti\u00f3n es que el discurso sobrepasa los valores de la pel\u00edcula por cuanto es pel\u00edcula, porque depende m\u00e1s del valor del mensaje que est\u00e1 intentando transmitir que de otro tipo de sensibilidad.\u00a0<\/p>

In\u00a0Mafifa,\u00a0<\/em>por otro lado,\u00a0<\/em>puede que se est\u00e9 en presencia de una visi\u00f3n demasiado personal como para concebirla desde una dimensi\u00f3n sociol\u00f3gica. Sin embargo, la intenci\u00f3n reivindicativa de Daniela Mu\u00f1oz Barroso sobre la figura de Gladys termina tejiendo alrededor de la campanera una exaltaci\u00f3n feminista, sin manejar otro discurso que la admiraci\u00f3n sobre una mujer cuya memoria merece ser rescatada porque lleg\u00f3 a convertirse en leyenda dentro de los congueros de Santiago de Cuba, terreno de reconocido car\u00e1cter patriarcal. El mensaje de esa reivindicaci\u00f3n se transmite desde la autenticidad de las emociones que es capaz de transmitir el lenguaje del cine y no desde el efecto que pueda perpetrar la voz de un personaje que act\u00faa como narrador de los problemas que le aquejan o pueden aquejarle como ocurre con los protagonistas de\u00a0Roads of Lava<\/em>.<\/p>

Lo inquietante y no menos curioso del proceso \u2014que al final tambi\u00e9n podr\u00eda entenderse como aculturaci\u00f3n\u2014 es que el posicionamiento que se reconoce en\u00a0Roads of Lava<\/em>\u00a0es una herencia de las democracias occidentales, espec\u00edficamente de las izquierdas progresistas en su b\u00fasqueda de un nuevo perfil de votante ante la crisis de la clase obrera como grupo social reconocible. En Cuba, al no haber una democracia y, por ende, una izquierda que necesite empoderarse, se termina sesgando a\u00fan m\u00e1s una sociedad que necesita estar unida sobre todas las cosas. Lo anterior sin contar que son pr\u00e1cticas de bandos pol\u00edticos que por lo general \u00a1apoyan a la Revoluci\u00f3n cubana! y que, por lo tanto, no reconocen la dictadura por ser una dictadura de izquierdas.\u00a0<\/p>

En el corto de animaci\u00f3n\u00a0Hojas de K<\/em>, Gloria Carri\u00f3n utiliza los dibujos personales de K para construir un retrato de la violencia de la dictadura en Nicaragua vista a trav\u00e9s de la mirada de una adolescente. El abuso policial y el desparpajo de un Gobierno corrupto que ahonda en la herida de un pa\u00eds que se desangra va marcando el pulso de una historia que nos devuelve a una ni\u00f1a que no volver\u00e1 a ser la misma despu\u00e9s de la tortura y la c\u00e1rcel.\u00a0<\/p>

Las otras dos pel\u00edculas extranjeras incluidas en la selecci\u00f3n oficial del festival son\u00a0And How Miserable is the Home of Evil<\/em>\u00a0del iran\u00ed Saleh Kashefi y\u00a0Windows<\/em>\u00a0del venezolano Jhon Ciavaldini. El corto de Kashefi hace una arriesgada recreaci\u00f3n de los \u00faltimos momentos de la ca\u00edda del l\u00edder supremo Ali Khamenei, con una puesta en escena que recuerda m\u00e1s el espacio de un acto performativo que el de una pel\u00edcula en s\u00ed.\u00a0<\/p>

Con\u00a0Windows<\/em>, Ciavaldini sumerge al espectador en un relato de desarraigo y violencia en la Venezuela de 2017, que es al mismo tiempo la Venezuela de Ch\u00e1vez y Maduro. Construido a partir de la comunicaci\u00f3n con su madre desde el exilio en Buenos Aires y de videos tomados desde la distancia endeble de una ventana, el espectador asume la posici\u00f3n de un testigo que observa aterrado el horror de la represi\u00f3n bolivariana.<\/p>

COMPOTAS PARA EL POSTRE<\/strong>
La inclusi\u00f3n del documental Veritas de Eliecer Jim\u00e9nez en la selecci\u00f3n oficial del festival ha acabado de agitar el avispero. La he dejado para el final porque de alguna forma simboliza el sentido m\u00e1s primario del Instituto de Artivismo \u00abHannah Arendt\u00bb, el valor de sus miembros, sus colaboradores y fundadores.<\/p>

Se trata de esas pel\u00edculas que te recuerdan la profundidad en la que una doctrina puede mantener enterrada tu mente. Mientras m\u00e1s profundo, m\u00e1s oscuro. Por eso muchas personas se sorprenden cuando descubren que en ese documental sobre Playa Gir\u00f3n el punto de vista es el de los cubanos de carne, hueso y alma que conocimos como \u00ablos mercenarios\u00bb. Hombrecitos disfrazados de camuflaje. Torpes, cobardes y f\u00e1ciles de apresar. Caminando en fila, cabizbajos como si hubieran nacido para la derrota.<\/p>

Cuando Eli\u00e9cer Jim\u00e9nez concibi\u00f3 la pel\u00edcula sab\u00eda que tocaba uno de los temas m\u00e1s delicados de la historia de la Revoluci\u00f3n. Tambi\u00e9n debi\u00f3 intuir que ten\u00eda entre manos un tema de gran inter\u00e9s. M\u00e1s all\u00e1 de la luz que se pueda arrojar a partir de los testimonios de los veteranos entrevistados, la pel\u00edcula funciona incluso sin proyectarse. Fue lo que sucedi\u00f3 en las horas previas a la inauguraci\u00f3n del IV Festival de Cine Instar, por el\u00a0revuelo que est\u00e1 causando<\/a>\u00a0entre la c\u00fapula del Estado cubano, como evidencian los respectivos tuits del ministro de Cultura\u00a0Alpidio Alonso y de Abel Prieto<\/a>.<\/p>

\u00ab\u00bfEn nombre de qu\u00e9 libertad, a no ser la de destruir la Revoluci\u00f3n, puede pedirse que nos entendamos con quienes hacen parte de esta nueva operaci\u00f3n pagada por la CIA contra el proyecto colectivo del pueblo cubano? \u00bfQu\u00e9 patriota podr\u00eda llamar nuestro al cine contrarrevolucionario?\u00bb, escribi\u00f3 Alonso Grau.\u00a0<\/p>

\u00abOtra operaci\u00f3n a gran escala vs. la cultura revolucionaria: el Festival de Cine Instar. Una vez m\u00e1s pretenden dinamitar la institucionalidad cultural con el empleo de \u201cl\u00edderes\u201d pagados por nuestros enemigos. Nos subestiman nuevamente\u00bb,\u00a0escribi\u00f3<\/a>\u00a0Prieto.<\/p>

Viendo las reacciones, la verdad es que no s\u00e9 por qu\u00e9 el Gobierno no acaba de explotar el negocio de fiscalizar con alg\u00fan impuesto la lista interminable de asalariados que tiene en n\u00f3mina la CIA dentro y fuera del pa\u00eds.<\/p>

Veritas<\/em>, un reposado pero emocional relato de algunos de los miembros de la Brigada 2506, desgrana el proceso de la preparaci\u00f3n, el entrenamiento y la llegada a las costas cubanas, as\u00ed como la decisiva influencia de J. F. Kennedy en el fracaso de la operaci\u00f3n.\u00a0<\/p>

El testimonio de los veteranos de Bah\u00eda de Cochinos se va reconstruyendo en el espectador con la amargura del que se siente traicionado. Una amargura que se acrecienta por la vulnerabilidad del que act\u00faa por sentimientos que pueden confundirse con la inocencia. Por eso duele cuando esos hombres reconocen que han sido abandonados a su suerte. Saben que no van a ganar y se enfrentan a un destino totalmente incierto.\u00a0<\/p>

En aquel momento nos ense\u00f1aron que fueron cambiados por compotas.\u00a0<\/p>

Si nos atenemos a la historia, tanto para ellos como para nosotros, la elipsis no solo ha sido m\u00e1s cruel, tambi\u00e9n est\u00e1 siendo mucho m\u00e1s larga.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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You can read the original note\n here\n<\/a>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cartel de INSTAR TODA LA LUZ QUE HAGA FALTA. IV FESTIVAL DE CINE INSTAR Por Boris Heredia Abrahantes – 06 diciembre, 2023 el TOQUE La cuarta edici\u00f3n del Festival de Cine Instar arranc\u00f3 el lunes 4 de diciembre de 2023 en diversas sedes a lo largo del mundo y se desarrollar\u00e1 de forma h\u00edbrida hasta […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-8040","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8040"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8040"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8040\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8046,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8040\/revisions\/8046"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8040"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8040"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8040"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}