{"id":7345,"date":"2023-11-29T01:25:08","date_gmt":"2023-11-29T01:25:08","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=7345"},"modified":"2023-11-29T06:16:39","modified_gmt":"2023-11-29T06:16:39","slug":"iv-festival-de-cine-instar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/iv-festival-de-cine-instar\/","title":{"rendered":"The IV INSTAR Film Festival, sponsored by the Hannah Arendt Institute of Artivism, will take place between December 4 and 10, organizers announced Friday. \"In case of emergency, break the glass,\" warns the event's slogan this time."},"content":{"rendered":"\t\t
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IV Festival de Cine INSTAR: inventiva est\u00e9tica y cr\u00edtica pol\u00edtica en la pantalla trasnacional<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por \u00c1NGEL P\u00c9REZ – 15 noviembre, 2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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RIALTA<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Documental \u2018Llamadas desde Mosc\u00fa\u2019, de Luis Alejandro Yero (IMAGEN YouTube \/ Costa Rica Festival Internacional de Cine - trailer)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Taxibol<\/em><\/a>\u00a0(2023), del realizador italiano\u00a0Tommaso Santambrogio<\/a>, es uno de t\u00edtulos que integra la competencia del\u00a0IV Festival de Cine INSTAR<\/a>, cuya programaci\u00f3n estuvo a cargo del director cubano\u00a0Jos\u00e9 Luis Aparicio<\/a>. En cierto instante de ese excelente mediometraje, durante sus primeros minutos, el cineasta filipino Lav D\u00edaz, quien se interpreta a s\u00ed mismo, comenta a Gustavo Fleitas, el chofer del almendr\u00f3n en que recorre las calles del municipio cubano de San Antonio de los Ba\u00f1os: \u201cTenemos que empujar las cosas para logar el perfeccionamiento de la humanidad [\u2026] La humanidad est\u00e1 ahora en un abismo de males y turbulencias. Hay focos de tensi\u00f3n en todas partes, guerra, terrorismo, muchas disputas y dictadores, y l\u00edderes populistas [\u2026] La gente debe hacer cosas a su manera para luchar contra estos males\u201d. E inmediatamente despu\u00e9s afirma: \u201cY el cine es parte de eso, de ese movimiento cultural que lucha contra los problemas del mundo en estos momentos. M\u00e1s bien, el cine es la vanguardia de estos movimientos culturales. No es el arte por el arte. \u00a1Al carajo el arte por el arte!\u201d.<\/p>

Ese comentario, tan lapidario como elocuente, parece constatarse en el programa competitivo de INSTAR. Las quince obras audiovisuales que concursan este a\u00f1o, en un cat\u00e1logo que descree de g\u00e9neros, metrajes y nacionalidades, evidencian que la inventiva est\u00e9tica puede estar estrechamente anudada con una firme voluntad pol\u00edtica; una postura interesada en leer, cuestionar e intervenir el paisaje discursivo del poder, sus estrategias de control y sus narrativas. Estas pel\u00edculas, adem\u00e1s de interesantes ejercicios f\u00edlmicos, son expresi\u00f3n de luchas de intereses, del deseo de visibilizar, en medio de conflictos de subjetivaci\u00f3n y dominaci\u00f3n, la suerte del individuo sitiado por la Historia.<\/p>

Debe advertirse que casi todos los realizadores incluidos atraviesan, de un modo u otro, la experiencia del exilio, y, en consecuencia, las reacciones pol\u00edticas y la descolocaci\u00f3n afectiva que esa condici\u00f3n puede desencadenar se transparentan como sujetos discursivos. Con muchos de estos cineastas sucede, de alg\u00fan modo, algo semejante a eso que se escucha decir al narrador del documental\u00a0Ventanas:\u00a0<\/em>\u201cNunca me hab\u00eda pasado tener el cuerpo en un lugar, y la cabeza a siete mil kil\u00f3metros de distancia\u201d. No solo el grueso de autores cubanos del programa vive fuera de su pa\u00eds, tambi\u00e9n el iran\u00ed Saleh Kashefi, director del breve pero contundente ensayo f\u00edlmico\u00a0And How Miserable is the Home of Evil<\/em>\u00a0(2023); el venezolano Jhon Ciavaldini, creador de\u00a0Ventanas<\/em>\u00a0(2022), y la costarricense Gloria Carri\u00f3n, art\u00edfice del conmovedor ejercicio\u00a0Hojas de K.<\/em>(2022).<\/p>

En particular, la conjunci\u00f3n de trabajos de realizadores cubanos da cuenta de una comunidad creativa en la di\u00e1spora que se ha ensanchado en tiempo y espacio; cuyas obras, adem\u00e1s de arrojar algunas de las exploraciones estil\u00edsticas y tem\u00e1ticas m\u00e1s sugestivas del momento, prestigian hoy el cine de nuestro pa\u00eds en los eventos m\u00e1s distinguidos del mundo. El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr\u00e1ficos es un instituci\u00f3n petrificada; no pauta ya el semblante del campo audiovisual cubano. Decididos a continuar diseccionando el pa\u00eds y sus repeticiones m\u00e1s all\u00e1 de la isla, tanto como a s\u00ed mismos en tanto sujetos territorializados, los realizadores cubanos trabajan desde muy diversas geograf\u00edas:\u00a0Emmanuel Mart\u00edn<\/a>\u00a0desde Canad\u00e1;\u00a0Daniela Mu\u00f1oz<\/a>\u00a0y\u00a0Carlos Meli\u00e1n<\/a>\u00a0desde Espa\u00f1a;\u00a0Eliecer Jim\u00e9nez Almeida<\/a>\u00a0desde Estados Unidos;\u00a0Marcel Beltr\u00e1n<\/a>\u00a0desde Brasil\u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Pero no solo la emigraci\u00f3n o el exilio \u2013experimentados por los realizadores o tematizados en los filmes\u2013 constituyen los factores de articulaci\u00f3n del conjunto de obras en competencia. Esos resultan quiz\u00e1s los m\u00e1s evidentes. El enfrentamiento a poderes dictatoriales o totalitarios, as\u00ed como la discusi\u00f3n de los perfiles menos felices de sus respectivos pa\u00edses, marcados por la precariedad, la violencia y el dolor, caracterizan los intereses discursivos de estos realizadores.<\/p>

Por ejemplo,\u00a0Mujeres que sue\u00f1an un pa\u00eds<\/a><\/em>\u00a0(Fernando Fraguela<\/a>, 2023),\u00a0Ventanas\u00a0<\/em>y\u00a0Hojas de K\u00a0<\/em>presentan, a trav\u00e9s de exactos manejos del archivo y el testimonio, la emergencias de nuevos sujetos pol\u00edticos, una ciudadan\u00eda capaz de hacer frente a la represi\u00f3n gubernamental;\u00a0Veritas<\/a>\u00a0<\/em>(Eliecer Jim\u00e9nez Almeida, 2022) y\u00a0Los puros<\/a>\u00a0<\/em>(Carla Vald\u00e9s Le\u00f3n<\/a>, 2021) se adentran en cap\u00edtulos esenciales de la memoria de la Revoluci\u00f3n, en un franco desmontaje del control de las narrativas hist\u00f3ricas;\u00a0Abisal<\/a>\u00a0<\/em>(Alejandro Alonso<\/a>, 2021) y\u00a0El rodeo<\/a>\u00a0<\/em>(Carlos Meli\u00e1n, 2022) exponen unos sujetos anulados por el discurso de la Historia;\u00a0Un homme sous son influence<\/em>\u00a0(Emmanuel Mart\u00edn, 2023),\u00a0La opci\u00f3n cero<\/a>\u00a0<\/em>(Marcel Beltr\u00e1n, 2020) y\u00a0Llamadas desde Mosc\u00fa<\/a>\u00a0<\/em>(Luis Alejandro Yero<\/a>, 2023) se internan en el trauma de esa emigraci\u00f3n suscitada, a un mismo tiempo, por la disidencia ideol\u00f3gica, la precariedad financiera y la imposibilidad de futuro.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Tambi\u00e9n a nivel estrictamente expresivo estas obras tienen puntos de contacto significativos. El trabajo con el archivo como dep\u00f3sito de la memoria, desde el cual desactivar las narrativas maestras del poder, emparenta los filmes\u00a0Mujeres que sue\u00f1an un pa\u00eds<\/em>,\u00a0And How Miserable Is the Home of Evil<\/em>,\u00a0Ventanas\u00a0<\/em>y\u00a0La opci\u00f3n cero.\u00a0<\/em>El testimonio, en tanto instancia capaz de develar la sujeci\u00f3n del individuo a un corpus simb\u00f3lico (de afectos, de clase, de g\u00e9nero), sirve igualmente para desestabilizar los discursos oficiales en obras como\u00a0Los puros<\/em>,\u00a0Hojas de K.<\/em>,\u00a0Llamadas desde Mosc\u00fa<\/em>,\u00a0Veritas,\u00a0Camino de lava<\/a>, Mujeres que sue\u00f1an un pa\u00eds\u2026\u00a0<\/em>La acentuaci\u00f3n del Yo del realizador, como filtro de las realidades documentadas, vincula pel\u00edculas como\u00a0Mafifa<\/a>, Los puros<\/em>,\u00a0Llamadas desde Mosc\u00fa<\/em>,\u00a0Abisal\u00a0<\/em>o\u00a0Ventanas<\/em>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cartel del IV Festival de Cine INSTAR (IMAGEN Facebook \/ Instituto Internacional de Artivismo \u00abHannah Arendt\u00bb )<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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\u00bfQu\u00e9 entrega exactamente\u00a0Taxibol?<\/em>\u00a0En blanco y negro, la cinta presenta dos relatos aut\u00f3nomos, entrelazados en el plano discursivo, en los cuales el registro ficcional convoca el cruce entre el sujeto y la Historia.\u00a0Taxibol\u00a0<\/em>reflexiona acerca de la supervivencia de los poderes dictatoriales\/coloniales como un c\u00e1ncer que corroe el imaginario de un pa\u00eds. En el segmento inicial, despu\u00e9s de que Lav D\u00edaz y el chofer se reconocen en una locuaz conversaci\u00f3n (que fluye sin importar sus diferencias ling\u00fc\u00edsticas, pues hay lazos esencialmente humanos que los acercan), el primero confiesa que vino a Cuba en busca de Juan Mijares Cruz, otrora general del dictador filipino Ferdinando Marcos. Dice D\u00edaz al cubano que, adem\u00e1s de volarle la cabeza, pretende hacer un documental sobre el general para exponerlo: es lo que sucede en la segunda parte. Y es justo eso mismo lo que hace el resto de los realizadores incluidos en el programa a trav\u00e9s de sus pel\u00edculas. En su mayor\u00eda, estas obras son guillotinas para cortarle la cabeza al rey.<\/p>

Resulta evidente, por ejemplo, en\u00a0And How Miserable is the Home of Evil.\u00a0<\/em>Su director, Saleh Kashefi, se apropi\u00f3 de grabaciones de discursos de Ali Khamenei, l\u00edder supremo de Ir\u00e1n, archivadas en un sitio web oficial, y las intervino con registros sonoros de protestas y manifestaciones p\u00fablicas. El resultado es un documental futurista que, en los c\u00f3digos est\u00e9ticos legados por Peter Watkins, proyecta el inminente derrumbe del Ayatollah bajo la embestida popular. Quiz\u00e1s el giro m\u00e1s trasgresor, en t\u00e9rminos de representaci\u00f3n, resida en la intervenci\u00f3n\/resignificaci\u00f3n de la imagen que de s\u00ed mismo ha dibujado el poder.<\/p>

Y es evidente tambi\u00e9n en\u00a0Hojas de K.,\u00a0<\/em>donde Carri\u00f3n convierte los testimonios de diez mujeres an\u00f3nimas, que en 2018 participaron en los levantamientos c\u00edvicos contra el gobierno de Daniel Ortega, en un relato animado que muestra las violaciones de derechos humanos y la irracionalidad represiva del r\u00e9gimen. La directora convierte la animaci\u00f3n en el mecanismo id\u00f3neo para dar consistencia a una experiencia (carcelaria incluso) de la que no existen registros.<\/p>

En el segundo segmento de\u00a0Taxibol,<\/em>\u00a0Santambrogio escenifica la cotidianidad del general en una finca\/mansi\u00f3n cubana. All\u00ed sobrevive el secuaz de Marcos, resguardado por un gobierno que le permite llevar a escena la econom\u00eda de control perdida. A diferencia del primer segmento, donde los personajes empatizaban, se comunicaban, ac\u00e1 todo es silencio, distancia, subordinaci\u00f3n. El general camina por su casa como un cad\u00e1ver cuya solo presencia fantasmal sugiere control. En su finca se reproducen todas las maniobras del totalitarismo: Mijares vigila a trav\u00e9s de un telescopio la rutina de sus trabajadores; las condiciones de vida del jefe son acentuadamente humillantemente desiguales a las de los subordinados, quienes apenas pueden caminar en su habitaci\u00f3n\u2026<\/p>

Hacia el final de\u00a0Taxibol<\/em>, el director italiano interrumpe la di\u00e9gesis con im\u00e1genes de archivo, en colores, de las protestas civiles y la represi\u00f3n en Filipinas durante el mandato de Ferdinando Marcos. Esas grabaciones devienen una suerte de materializaci\u00f3n de las pesadillas que asaltan cada noche al general. Mas no deben ser le\u00eddas como expresi\u00f3n de una culpa, sino como manifestaci\u00f3n de su miedo a la venganza hist\u00f3rica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Y venganza hist\u00f3rica hay, por ejemplo, en el documental\u00a0Veritas<\/em>, que vuelve sobre un evento cardinal del devenir de la Revoluci\u00f3n cubana: \u201cla invasi\u00f3n de Bah\u00eda de Cochinos\u201d. Eliecer Jim\u00e9nez Almeida explora la perspectiva de los sucesos obliterada por la oficialidad insular en su b\u00fasqueda de legitimidad simb\u00f3lica. Toman la palabra en\u00a0Veritas\u00a0<\/em>miembros de la Brigada 2506 para testimoniar, desde sus recuerdos y por sobre la madeja pol\u00edtica que involucr\u00f3 a los gobiernos de Cuba, la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y Estados Unidos, la naturaleza de los acontecimientos. Contra la racionalidad del poder oficial, sus alegatos desmontan el calificativo de \u201cmercenario\u201d con que se simplific\u00f3 sus subjetividades; de alguna manera, se inserta de la voz del exilio en la Historia cubana posterior a 1959, redireccionando y complejizando su narraci\u00f3n.<\/p>

La obsesi\u00f3n por reescribir la memoria revolucionaria desde las voces de una amplia diversidad de sujetos (ideol\u00f3gicos, de g\u00e9nero, pol\u00edticos, sexuales\u2026) ocupa buena parte de los filmes en concurso. Esa es una tendencia que rebasa la geograf\u00eda latinoamericana, y llega a ser especialmente importante en aquellos pa\u00edses con gobiernos totalitarios, enfrascados en controlar la memoria colectiva y las identidades pol\u00edticas de los individuos.\u00a0Los puros,\u00a0<\/em>por ejemplo, revisa el peso en el presente de los a\u00f1os de sovietizaci\u00f3n en Cuba (d\u00e9cadas del setenta y ochenta) a partir del cosmos emocional de un grupo de amigos formados entonces en universidades de la URSS. Ese tiempo de formaci\u00f3n impact\u00f3 sus sensibilidades y fragu\u00f3 sus sue\u00f1os de futuro; sin embargo, el redireccionamiento de la isla tras el derrumbe del socialismo real supuso la anulaci\u00f3n, en buena medida, de los espacios de reconocimiento para sus identidades.<\/p>

Sobre la memoria discursa\u00a0Mujeres que sue\u00f1an un pa\u00eds<\/em>.\u00a0<\/em>Ahora, este documental resulta tan significativo dentro del conjunto porque demuestra la imposibilidad actual del poder pol\u00edtico para controlar la memoria colectiva del pa\u00eds. Apenas se conoce en Cuba sobre eventos como\u00a0las UMAP<\/a>\u00a0o el\u00a0\u201cMaleconazo\u201d<\/a>, apenas existen archivos de los mismos. Empero, de\u00a0la huelga del Movimiento San Isidro<\/a>,\u00a0las protestas c\u00edvicas frente al Ministerio de Cultura<\/a>\u00a0o el estallido social del\u00a011J<\/a>\u00a0quedan m\u00faltiples registros que los propios ciudadanos subieron a las redes sociales en el instante en que participaban de la Historia. A trav\u00e9s del tejido de esos registros y las confesiones de\u00a0Daniela Rojo<\/a>,\u00a0Katherine Bisquet<\/a>\u00a0y\u00a0Anamely Ramos<\/a>\u00a0\u2013conectadas subjetivamente por su v\u00ednculo \u00e9tico e ideol\u00f3gico a la huelga de San Isidro\u2013,\u00a0Mujeres que sue\u00f1an un pa\u00eds<\/em>\u00a0llega a decir que se cuece en Cuba un nuevo sujeto pol\u00edtico, otra ciudadan\u00eda. Fraguela consigue inscribir los sucesos de San Isidro como un punto determinante en la configuraci\u00f3n de una verdad opuesta al poder, mientras expone la naturaleza represiva de este.<\/p>

Grabaciones digitales, dejadas por las personas en sus redes sociales, integran elocuentes ejercicios de compilaci\u00f3n en los documentales\u00a0Ventanas<\/em>\u00a0y\u00a0La opci\u00f3n cero.<\/em>\u00a0En\u00a0Ventanas,<\/em>\u00a0como en\u00a0Mujeres que sue\u00f1an un pa\u00eds,\u00a0<\/em>el realizador se apropia de videos correspondientes a protestas ciudadanas ocurridas en Venezuela durante 2017. Ciavaldini erige el relato en forma de un di\u00e1logo con su madre (\u00e9l vive en Argentina, ella en Venezuela). El joven se siente impotente al no poder acompa\u00f1ar a esta mujer que no teme, m\u00e1s bien necesita, salir a las calles para mostrar su disenso. A la vez, las conversaciones resultan un alegato sobre la represi\u00f3n, el descontento popular con la gesti\u00f3n del gobierno y la resistencia de los ciudadanos a la violencia policial.\u00a0La opci\u00f3n cero<\/em>\u00a0utiliza tambi\u00e9n esos materiales de redes sociales para articular una reflexi\u00f3n alrededor de la peligrosa traves\u00eda a que se aventuraron, y todav\u00eda se aventuran, miles de cubanos a trav\u00e9s de la selva del Dari\u00e9n (Centroam\u00e9rica) en pos de una mejor vida en Estados Unidos. Casi al inicio del filme, se escucha decir a una persona en uno de esos videos: \u201cAunque tenga que meterme ah\u00ed en ese lugar, en el monte ese, un a\u00f1o, el tiempo que sea, pero pa\u00b4ll\u00e1 yo no voy ni loco. Olv\u00eddate de\u00b4so, ta loco. He pasado mucho trabajo yo en Cuba\u201d. Pero quiz\u00e1 donde mejor se aprecie el gesto del realizador es en el fragmento en que se contrastan grabaciones de una celebraci\u00f3n del d\u00eda de las Fuerzas Armadas en la Plaza de la Revoluci\u00f3n con las de esos cubanos que han aceptado la muerte como destino probable antes que permanecer en la isla. Ese teatro pol\u00edtico es muy semejante al develado en\u00a0Ventanas<\/em>\u00a0cuando se insertan im\u00e1genes de Nicol\u00e1s Maduro en la televisi\u00f3n nacional.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Fotograma de \u2018La opci\u00f3n cero\u2019 (2020); Marcel Beltr\u00e1n<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Entre la afirmaci\u00f3n que arroja esa persona en\u00a0La opci\u00f3n cero\u00a0<\/em>y la pregunta que se hace a s\u00ed mismo el realizador de\u00a0Ventanas\u00a0<\/em>(\u201c\u00bfIrme del pa\u00eds resolvi\u00f3 mis problemas o gener\u00f3 otros problemas que antes no ten\u00eda?\u201d), pueden ubicarse los discursos respectivos del documental\u00a0Llamadas desde Mosc\u00fa\u00a0<\/em>y el largometraje de ficci\u00f3n\u00a0Un homme sous son influence.<\/em><\/p>

Llamadas desde Mosc\u00fa\u00a0<\/em>se adentra en la experiencia de la emigraci\u00f3n. Yero convierte un apartamento en met\u00e1fora del encierro emocional y f\u00edsico de un grupo de j\u00f3venes en un Mosc\u00fa expectante frente a una guerra de efectos insospechables. El realizador conversa con sus personajes hasta constatar que la ilusi\u00f3n del exilio \u2013propia del imaginario cubano de la emigraci\u00f3n\u2013 es muchas veces una falacia. Emigrar promete siempre un destino incierto. Sus cuerpos cuir son el \u00fanico hogar que habitan en libertad estos muchachos, cuyas subjetividades en crisis enfrentan un incierto futuro.\u00a0Un homme sous son influence<\/em>\u00a0presenta igualmente una subjetividad en crisis, una conciencia atormentada por la incertidumbre. El propio Emmanuel Mart\u00edn asume la representaci\u00f3n de s\u00ed como emigrado mediante un tejido de escenas matizadas por el absurdo, en las cuales convergen emigrados rumanos, mexicanos, indios y cubanos. Unidos por la descolocaci\u00f3n existencial, en una sociedad que los expulsa hacia los m\u00e1rgenes, estos personajes viven la emigraci\u00f3n como sobrevida, como dilataci\u00f3n de un sue\u00f1o que parece no realizarse nunca. El relato articulado por Mart\u00edn es tan esquizoide como las voces de sus protagonistas, que parecen salidos de una producci\u00f3n\u00a0indie\u00a0<\/em>estadounidense de los setenta; pero ah\u00ed encuentra el potencial para ilustrar las ilusiones de unos seres hostigados por la rutina y la explotaci\u00f3n laboral. Tanto en\u00a0Llamadas desde Mosc\u00fa\u00a0<\/em>como en\u00a0Un homme sous son influence\u00a0<\/em>no existe la libertad tan anhelada por el sujeto exiliado; al contrario, el exilio es restricci\u00f3n, opresi\u00f3n, muerte en vida\u2026<\/p>

Una perspectiva similar de la inmigraci\u00f3n, pero desde el punto de vista de los que se quedan, propone el cortometraje haitiano\u00a0Agwe<\/em>,<\/em>\u00a0del realizador Samuel Suffren. Se cuenta la experiencia de una familia fracturada por el imperativo de salir del pa\u00eds en busca de una mejor vida, sin importar el precio. Agwe se nombra una deidad del mar en el vod\u00fa haitiano; a ella la protagonista hace una ofrenda tras esperar diez a\u00f1os a su marido, que sali\u00f3 en un velero rumbo a Estados Unidos. La espera, la soledad y la incertidumbre constituyen el n\u00facleo expresivo de una obra donde la imagen basta para cifrar el quiebre hist\u00f3rico de una cultura, a causa quiz\u00e1s de imperativos equivalentes a los que empujan a los cubanos presentados en\u00a0La opci\u00f3n cero<\/em>\u00a0a arriesgar sus vidas en la selva del Dari\u00e9n. De cualquier manera, los individuos presentes en ambos filmes, como en\u00a0Los puros, Camino de lava,\u00a0Abisal<\/a>, Hojas de K., El rodeo\u2026\u00a0<\/em>resultan ahora, de un modo u otro, sujetos en fuga, seres enfrascados en construir\u00a0sus\u00a0<\/em>historias.<\/p>

Las religiones populares y el color de la piel como fuentes de identidad, \u00edndices del devenir hist\u00f3rico del sujeto, tienen un lugar importante en el documental\u00a0Camino de lava.\u00a0<\/em>As\u00ed como es imposible comprender\u00a0Agwe\u00a0<\/em>sin volver la mirada hacia la historia de Hait\u00ed y la suerte actual de su sociedad, no se puede vislumbrar el alcance discursivo del filme de Grethel Mar\u00edn sin una idea m\u00ednima del lugar del sujeto afrodescendiente en la vida cubana.\u00a0Camino de lava<\/em>\u00a0se adentra en la relaci\u00f3n de una mujer negra y lesbiana, Afibola, y su peque\u00f1o hijo, Olurum. Los testimonios de esta mujer \u2013poeta afro y activista cuir que particip\u00f3 en la construcci\u00f3n del guion\u2013 presentan sus preocupaciones respecto al lugar social de su hijo y su futuro. Sus palabras dibujan un modelo de familia capaz de desafiar el conservadurismo machista, el racismo y la violencia de g\u00e9nero que plagan \u201cel afuera\u201d de\u00a0Centro Habana<\/a>\u00a0y el pa\u00eds todo. Calles e instituciones son enclaves de segregaci\u00f3n y violencia; el hogar es un espacio de resistencia dador de identidad.<\/p>

Mafifa\u00a0<\/em>explora un h\u00e1bitat social donde la violencia (simb\u00f3lica), que condiciona las relaciones de g\u00e9nero, conden\u00f3 casi al olvido a Gladys Esther Linares, la \u00fanica mujer que ha integrado la m\u00edtica Conga de Los Hoyos de Santiago de Cuba. Daniela emprende una\u00a0road movie<\/em>\u00a0documental para rescatar la memoria de Mafifa, mientras ausculta la singularidad de un entorno humano y social: personajes, casas, barrios y otros espacios de la ciudad, as\u00ed como celebraciones, fiestas y, en general, aquellas pr\u00e1cticas culturales que definen y explican una manera de existir. Al investigar el universo de valores alrededor de la campanera, al escrutar sus huellas en el recuerdo de quienes la conocieron, Mu\u00f1oz Barroso intenta tambi\u00e9n conocerse un poco m\u00e1s a s\u00ed misma, y esa premisa orquesta la original experiencia autoetnogr\u00e1fica desplegada en el filme, similar en ciertos aspectos a la mostrada en\u00a0Ventanas.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Fotograma de \u2018Mafifa\u2019 (2021); Daniela Mu\u00f1oz Barroso<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Las dos pel\u00edculas que completan el programa competitivo de esta\u00a0IV edici\u00f3n del Festival de Cine INSTAR<\/a>\u00a0son el cortometraje de ficci\u00f3n\u00a0El rodeo<\/em>\u00a0y el ensayo documental\u00a0Abisal.\u00a0<\/em>En sus respectivos estilos, los realizadores evocan un sujeto desencajado de la Historia, suspendido en el tiempo, residuo de un tiempo que se fuga aceleradamente. Aunque uno y otro filme optan por instalar sus relatos por encima de las determinaciones contextuales, es inevitable encontrar semejanzas con la intemperie en que devino el proyecto revolucionario cubano. Es el grado de estilizaci\u00f3n lo que potencia el alcance aleg\u00f3rico en cada uno de estos ejercicios cinematogr\u00e1ficos.<\/p>

El rodeo<\/em>\u00a0emplaza su narraci\u00f3n en un islote donde se celebra una despedida que tiene todos los visos de un ritual religioso, llevado a escena en la forma de una fiesta cubana. Se trata de una fuga definitiva de la realidad. Meli\u00e1n no parece celebrar la muerte como triunfo sobre una realidad aciaga o como pasaje a la felicidad, sino como liberaci\u00f3n de un sujeto desvinculado de su tiempo, a quien la Historia no ofrece asideros de reconocimiento. Sus sue\u00f1os, expectativas, su idea de la realizaci\u00f3n personal, han sido arrasados por el tiempo, tal como la represa artificial que rodea el islote cubri\u00f3 \u201cel parquecito donde se conocieron\u201d los personajes que ahora se despiden. En la atm\u00f3sfera extra\u00f1ada de\u00a0El rodeo<\/em>, la muerte es met\u00e1fora de la suspensi\u00f3n hist\u00f3rica de una generaci\u00f3n de cubanos; tal como la experimentan los personajes registrados por Alonso en\u00a0Abisal.<\/em>\u00a0Pero la de estos personajes no es una muerte hist\u00f3rica, sino existencial; las suyas son vidas residuales. Alonso sumerge al espectador en un desguazadero de barcos. Mediante una fotograf\u00eda esmeradamente compuesta, de una plasticidad expresionista, trasfigura el desguazadero en una imagen del presente cubano.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Fotograma de \u2018El rodeo\u2019, Carlos Meli\u00e1n, dir., 2020<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Los organizadores del certamen han afirmado que \u201cel concepto que gu\u00eda esta edici\u00f3n es el car\u00e1cter transnacional del nuevo cine cubano, as\u00ed como su di\u00e1logo creciente con diversas cinematograf\u00edas, sobre todo las de aquellos pa\u00edses tambi\u00e9n regidos por gobiernos dictatoriales o autoritarios\u201d. No pod\u00eda ser m\u00e1s elocuente al respecto la selecci\u00f3n en concurso.<\/p>

Con sedes en Barcelona, Par\u00eds, Nueva York, Miami, Ciudad de M\u00e9xico, Buenos Aires o S\u00e3o Paulo, y con transmisiones en l\u00ednea para Cuba, el Festival INSTAR ser\u00e1 una cita imperdible del 4 al 10 de diciembre de 2023.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Puedes leer la nota original\n aqu\u00ed\n<\/a>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

IV Festival de Cine INSTAR: inventiva est\u00e9tica y cr\u00edtica pol\u00edtica en la pantalla trasnacional Por \u00c1NGEL P\u00c9REZ – 15 noviembre, 2023 RIALTA Documental \u2018Llamadas desde Mosc\u00fa\u2019, de Luis Alejandro Yero (IMAGEN YouTube \/ Costa Rica Festival Internacional de Cine – trailer) Taxibol\u00a0(2023), del realizador italiano\u00a0Tommaso Santambrogio, es uno de t\u00edtulos que integra la competencia del\u00a0IV […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-7345","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7345"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7345"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7345\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7484,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7345\/revisions\/7484"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7345"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7345"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}