{"id":7202,"date":"2023-11-27T02:01:16","date_gmt":"2023-11-27T02:01:16","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=7202"},"modified":"2023-11-29T06:47:48","modified_gmt":"2023-11-29T06:47:48","slug":"tommaso-santambrogio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/tommaso-santambrogio\/","title":{"rendered":"Tommaso Santambrogio"},"content":{"rendered":"\t\t
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Tommaso Santambrogio: \u201cRelacionarse con la historia, la justicia y la memoria es algo fundamental para el cine\u201d<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por ANTONIO ENRIQUE GONZ\u00c1LEZ ROJAS -25 noviembre, 2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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RIALTA<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Escena de \u2018Taxibol\u2019 (2023); Tommaso Santambrogio (IMAGEN Cortes\u00eda del realizador)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Taxibol<\/a>\u00a0<\/em>(2023) es un concierto tropical de silencio y furia que concilia maneras casi antag\u00f3nicas de construir pel\u00edculas. Su historia hace colisionar \u00e9pocas, y diluye barreras temporales en el crisol f\u00edlmico de la memoria, la venganza e, incluso, el terror psicol\u00f3gico.<\/p>

Filmada en Cuba por el cineasta italiano\u00a0Tommaso Santambrogio<\/a>, con la participaci\u00f3n del director filipino\u00a0Lav D\u00edaz<\/a>, esta pel\u00edcula se exhibe, como parte de\u00a0la selecci\u00f3n oficial<\/a>\u00a0del\u00a0IV Festival INSTAR<\/a>, el viernes 8 de diciembre en la Maison de l\u02b9Amerique Latine, en Par\u00eds, y el propio d\u00eda 8 y el domingo 10 de diciembre en el Laboratorio Arte Alameda, en Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>

Santambrogio se acerca con\u00a0Taxibol<\/em><\/a>\u00a0a los abismos \u00edntimos del mal, al da\u00f1o infinito de los totalitarismos, que carcome vidas y naciones. Se asom\u00f3 lo suficiente para, sin que el abismo lo mire a \u00e9l, conseguir una instant\u00e1nea trascendente que sirva de referencia para el minucioso paisaje cinematogr\u00e1fico que ha compuesto con sombras, gritos, susurros y, sobre todo, silencio. En\u00a0Rialta Noticias<\/em>, conversamos acerca de sus motivos y motivaciones, procesos, dilemas, obstrucciones y tinieblas.<\/p>

Taxibol<\/a>\u00a0<\/em><\/strong>pone a dialogar de manera org\u00e1nica dos formas cinematogr\u00e1ficas muy diferentes. \u00bfPor qu\u00e9 estructurar la narrativa y la puesta en escena desde un contraste tan provocador y arriesgado?\u00a0<\/strong><\/p>

Fue una decisi\u00f3n muy consciente. Me interesaba crear un d\u00edptico que de alguna forma me daba la posibilidad de hacer una reflexi\u00f3n sobre el lenguaje cinematogr\u00e1fico y al mismo tiempo crear una narrativa original. En la primera parte aparece un di\u00e1logo documental entre Lav D\u00edaz y Gustavo Fleita. Yo conoc\u00ed a los dos personajes y me interesaron sus universos, sus mundos, sus sensibilidades, sus identidades. Y, a trav\u00e9s de la conciencia de lo que era cada uno de ellos, encontr\u00e9 una suerte de\u00a0canovaccio<\/em>,[1]<\/a>\u00a0que despu\u00e9s les propuse. A trav\u00e9s de eso se estructur\u00f3 un di\u00e1logo completamente improvisado.<\/p>

La interpretaci\u00f3n que hizo Lav D\u00edaz de \u00e9l mismo se debi\u00f3 mucho a su propia capacidad de moverse entre el documental y la ficci\u00f3n, siendo \u00e9l mismo pero al mismo tiempo invent\u00e1ndose. As\u00ed que trabaj\u00f3 mucho con el lenguaje del cine a la hora de concebir sus palabras y argumentos, introduciendo la motivaci\u00f3n de la presencia de su personaje en Cuba: la b\u00fasqueda de ese exgeneral de la dictadura de Ferdinando Marcos en Filipinas, que era al mismo tiempo la manera de concebir un documental abierto.<\/p>

Esta motivaci\u00f3n me dio la oportunidad de rodar una segunda parte de\u00a0Taxibol<\/em>, y al mismo tiempo trabajar con elementos del cine de g\u00e9nero, pues el personaje de Lav D\u00edaz quiere encontrar al exgeneral para matarlo y comerse su cerebro. Eso me gust\u00f3 mucho porque es una reflexi\u00f3n sobre el lenguaje del cine, y cambia a trav\u00e9s del di\u00e1logo, de la confrontaci\u00f3n. Esta primera \u201cdocumental\u201d fue filmada con el estilo cl\u00e1sico del di\u00e1logo del cine ficci\u00f3n, o sea, con plano y contraplano, y con un montaje cl\u00e1sico y r\u00e1pido, muy al estilo del cine de ficci\u00f3n convencional.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Una vez que estructur\u00e9 la primera parte de la pel\u00edcula, pens\u00e9 proponer la segunda parte como cine documental de observaci\u00f3n, aunque realmente era un guion y una estructura completamente de ficci\u00f3n. As\u00ed que hay una reflexi\u00f3n sobre el lenguaje cinematogr\u00e1fico. Mucha gente me coment\u00f3 que no se precisaba en esta segunda parte si Lav encontraba verdaderamente al general, si el personaje de\u00a0Mario Limonta<\/a>\u00a0era verdaderamente el general. Otras personas me comentaron que la primera parte parec\u00eda muy bien escrita, y lograba al mismo tiempo proponerle al p\u00fablico un debate sobre qu\u00e9 es el lenguaje cinematogr\u00e1fico, qu\u00e9 es la realidad, qu\u00e9 es la ficci\u00f3n. Eso me interesaba mucho. Me arriesgu\u00e9 con esa estructura, con esa forma, porque tambi\u00e9n quer\u00eda crear un d\u00edptico entre Cuba y Filipinas, entre el bien y el mal, y expresarlo a escala cinematogr\u00e1fica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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P\u00f3ster de \u2018Taxibol\u2019 (2023); Tommaso Santambrogio (IMAGEN Cortes\u00eda del realizador)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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\u00bfAdem\u00e1s de actuar, el cineasta filipino Lav D\u00edaz tuvo otro rol en el desarrollo, rodaje y posproducci\u00f3n de\u00a0Taxibol<\/em>?<\/strong><\/p>

Lav no se involucr\u00f3 en el rodaje y la posproducci\u00f3n de\u00a0Taxibol<\/em>, ni en el desarrollo de la segunda parte, porque su postura es que cada uno tiene que ser libre y exprimirse a s\u00ed mismo: lograrlo todo desde su estilo y su capacidad. S\u00ed vio la pel\u00edcula una vez que estuvo terminada; pero antes de finalizar la posproducci\u00f3n de audio y la correcci\u00f3n de color.<\/p>

Compartimos algunas ideas, posiciones, y fue muy interesante. Pero lo que agradezco much\u00edsimo a Lav es que me haya donado su presencia, su esencia como director y como ser humano, con sinceridad, transparencia y confianza en la primera parte; ofreci\u00e9ndome as\u00ed la posibilidad de pensar y estructurar una segunda parte, la cual, siempre desde el respeto a su postura, es diferente por completo de lo que es generalmente su propio cine, su identidad f\u00edlmica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Escena de \u2018Taxibol\u2019 (2023); Tommaso Santambrogio (IMAGEN Cortes\u00eda del realizador)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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En la obra participan actores profesionales y no profesionales, cubanos y extranjeros, y de varias generaciones. \u00bfC\u00f3mo lidiaste con las singularidades de cada uno, para amalgamarlos en el todo f\u00edlmico que es\u00a0Taxibol<\/em>?<\/strong><\/p>

La participaci\u00f3n de los actores fue muy interesante como proceso. En la primera parte, porque la trat\u00e9 como si fuera una pel\u00edcula aut\u00f3noma. Cuando la film\u00e9 nunca pens\u00e9 en una segunda parte. Me interes\u00f3 mucho esa conexi\u00f3n que se crea entre los personajes. Pas\u00e9 mucho tiempo hablando con Lav, con Gustavo. Fue muy interesante ver la posibilidad de esa conexi\u00f3n, porque eran dos universos muy singulares, con posiciones y sensibilidades muy espec\u00edficas, y era interesante establecer relaciones del cine cl\u00e1sico al estilo de\u00a0Casablanca<\/em>, como si los personajes fueran pa\u00edses.<\/p>

Gustavo, es un personaje cubano, pero tambi\u00e9n es Cuba, y Lav es un poco como Filipinas. Ese otro di\u00e1logo me interes\u00f3, y la segunda parte es como una concesi\u00f3n. En esta lo que me interesaba era encontrar actores que trabajaban mucho con su voz, que eran muy reconocidos por su voz, como Mario Limonta, como Armando P\u00e9rez o como Mayra Mazorra. Mayra es tambi\u00e9n de televisi\u00f3n y cine, pero trabaja desde su formaci\u00f3n en teatro. Emplea su voz m\u00e1s que su cuerpo. Armando es cantante de la \u00d3pera de la Calle. Y Limonta es reconocido tambi\u00e9n por su trabajo en la radio, como una de las principales voces de Cuba. Eso me ayud\u00f3 a la hora de tomar la decisi\u00f3n de trabajar con este elenco, porque era como trabajar nuevamente de manera documental; o sea, que al inducirlos a enfrentar la actuaci\u00f3n de una manera muy diferente de la que estaban acostumbrados, poni\u00e9ndolos en una posici\u00f3n inc\u00f3moda dentro de la pel\u00edcula, se generaba una espontaneidad muy interesante. Pienso que fue una decisi\u00f3n muy importante, y fue muy interesante lo que logramos trabajando a partir del movimiento de los cuerpos, del silencio, del espacio y de sus di\u00e1logos con este espacio.<\/p>

\u00bfQu\u00e9 valor expresivo, qu\u00e9 connotaci\u00f3n dram\u00e1tica y filos\u00f3fica concedes al silencio en\u00a0Taxibol<\/em>\u00a0y, en general, en el audiovisual?<\/strong><\/p>

Pienso que el silencio es ruido. Es un sonido en el cine y siempre tiene un valor, en su quietud, en su tranquilidad. Y fue muy importante en la segunda parte de Taxibol. En la primera parte hay depositado un gran valor en la palabra, en el di\u00e1logo, en la lengua. En la segunda parte el valor est\u00e1 en la repetici\u00f3n. Una referencia fue la m\u00fasica de William Basinski, sobre todo su serie de discos\u00a0The Desintegration Loops<\/a><\/em>. Es una m\u00fasica que se va desintegrando, los sonidos se van desintegrando poco a poco y se crea esa percepci\u00f3n, esa sensaci\u00f3n a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n.<\/p>

Me gustaba la idea de trabajar con los sonidos como si fuera algo repetitivo, en\u00a0loop<\/em>, y al mismo tiempo algo que da una sensaci\u00f3n de claustrofobia dentro de un espacio tan amplio; adem\u00e1s de que utilic\u00e9 movimientos de c\u00e1mara que permiten seguir a los personajes por todo el espacio. Me gust\u00f3 crear esa din\u00e1mica. Pienso que el sonido es el 50 por ciento del lenguaje del cine. Y es muy importante pensarlo, relacionarse con el silencio, y trabajar con sus posibilidades.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Escena de \u2018Taxibol\u2019 (2023); Tommaso Santambrogio (IMAGEN Cortes\u00eda del realizador)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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\u00bfRetos culturales, antropol\u00f3gicos y materiales a la hora de filmar en Cuba?<\/strong><\/p>

Hubo muchos retos, muchas complicaciones a muchos niveles, para filmar en Cuba; sobre todo cuando rodamos\u00a0Taxibol\u00a0<\/em>durante la pandemia. Fue un momento muy complicado, como en muchos otros pa\u00edses. En Cuba tambi\u00e9n se hab\u00eda desatado la inflaci\u00f3n, hab\u00eda muchos apagones, adem\u00e1s del toque de queda.<\/p>

A nivel antropol\u00f3gico y cultural todo es muy complicado tambi\u00e9n, si se quiere hacer un trabajo bueno, que implica relacionarse con la historia, la gente, relacionarse con la cultura, y ser cuidadoso, y cuidarse. Hay que escuchar al otro, y no ponerse en una posici\u00f3n autoritaria, como si supiera todo\u2026 y soy la Divinidad. Es m\u00e1s como dialogar y convertirse en algo como un meg\u00e1fono que amplifique y expanda lo que ya est\u00e1. Trat\u00e9 de ser sensible, justo y lo m\u00e1s honesto y transparente posible.<\/p>

\u00bfTaxibol<\/em>\u00a0puede considerarse un retrato f\u00edlmico de la impunidad de los dictadores?<\/strong><\/p>

Es m\u00e1s bien un retrato f\u00edlmico de la impunidad del mal. Es un retrato que reflexiona sobre c\u00f3mo en los pa\u00edses, y sobre todo en los del sur del mundo, el mal goza de una gran impunidad. La justicia no se cumple, y en muchos casos hay hechos violentos que son olvidados por completo, que no son juzgados ni castigados. Basta pensar en lo mucho que ha sucedido, no solamente en Cuba y Filipinas, tambi\u00e9n en Italia y otras tantas naciones.<\/p>

A m\u00ed me interesaba realmente tratar al mal de manera \u00edntima, personal, a trav\u00e9s de una figura como la de Juan Mijares Cruz (Limonta). Y pienso que relacionarse con la historia, la justicia y la memoria es algo es fundamental para el cine.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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[1]<\/a>\u00a0Canovaccio\u00a0<\/em>(italiano): Listas de acciones y escenas sobre los cuales los actores de la\u00a0commedia dell\u00b4arte<\/em>\u00a0italiana improvisaban. Juego para crear historias.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Puedes leer la nota original\n aqu\u00ed\n<\/a>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tommaso Santambrogio: \u201cRelacionarse con la historia, la justicia y la memoria es algo fundamental para el cine\u201d Por ANTONIO ENRIQUE GONZ\u00c1LEZ ROJAS -25 noviembre, 2023 RIALTA Escena de \u2018Taxibol\u2019 (2023); Tommaso Santambrogio (IMAGEN Cortes\u00eda del realizador) Taxibol\u00a0(2023) es un concierto tropical de silencio y furia que concilia maneras casi antag\u00f3nicas de construir pel\u00edculas. Su historia […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-7202","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7202"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7202"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7202\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7545,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7202\/revisions\/7545"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7202"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7202"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7202"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}