{"id":15645,"date":"2024-11-03T17:20:28","date_gmt":"2024-11-03T17:20:28","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=15645"},"modified":"2024-11-03T17:25:05","modified_gmt":"2024-11-03T17:25:05","slug":"censura-y-resistencia-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/censura-y-resistencia-2024\/","title":{"rendered":"Censura y resistencia 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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Censura y resistencia. El di\u00e1logo cinematogr\u00e1fico del V Festival de Cine Instar<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por BORIS HEREDIA ABRANTES – 30 de octubre de 2021<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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ELTOQUE<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Cartel de la quinta edicio\u0301n del Festival de Cine Instar \/ Instituto de Artivismo Hannah Arendt<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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El lunes 28 de octubre de 2024 qued\u00f3 inaugurado el V Festival de Cine Independiente Instar, con sedes f\u00edsicas en Madrid, Barcelona, Par\u00eds, Berkeley y M\u00fanich. En Cuba, como viene ocurriendo en las \u00faltimas convocatorias, la programaci\u00f3n estar\u00e1 disponible a trav\u00e9s de la plataforma digital Festhome.<\/p>

En esta edici\u00f3n, entre las obras participantes de m\u00e1s de 15 pa\u00edses, el p\u00fablico tendr\u00e1 la oportunidad de apreciar por primera vez una selecci\u00f3n de cine chino independiente contempor\u00e1neo. Como Cuba y China comparten una historia de restricciones a la libertad de expresi\u00f3n, he centrado el inter\u00e9s del art\u00edculo en la censura que sufri\u00f3 y sufre la cinematograf\u00eda china durante los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>

La inclusi\u00f3n de estas obras plantea un di\u00e1logo que ayuda a comprender c\u00f3mo la censura moldea las narrativas y el arte en las sociedades bajo reg\u00edmenes de control, las estrategias de expresi\u00f3n bajo censura y la forma de evadir o cuestionar las normas impuestas por el Estado. Es tambi\u00e9n una excelente oportunidad para analizar c\u00f3mo los cineastas chinos contempor\u00e1neos se enfrentan a los conflictos sociales y pol\u00edticos dentro de los l\u00edmites impuestos por el autoritarismo.<\/p>

Las pel\u00edculas chinas que forman la lista en concurso, y las seleccionadas para la retrospectiva que se exhibir\u00e1 en M\u00fanich, son fruto de la cooperaci\u00f3n del Chinese Independent Film Archive (CIFA) y el Instituto de Artivismo Hannah Arendt (Instar); cuyo objetivo com\u00fan es seguir brindando apoyo a las filmograf\u00edas de los pa\u00edses que sufren dictaduras o Gobiernos totalitarios.<\/p>

Afortunadamente, en los cr\u00e9ditos iniciales de ninguna de estas pel\u00edculas aparecer\u00e1 la marca del drag\u00f3n.<\/p>

Pero de eso hablaremos m\u00e1s adelante.<\/p>

Una exposici\u00f3n de Tania Bruguera para recordar lo que provoc\u00f3 una exposici\u00f3n de Tania Bruguera<\/b><\/p>

Si echamos la vista atr\u00e1s podemos comprobar que la secci\u00f3n de cine del Instituto de Artivismo Hannah Arendt tuvo su origen en las ideas que se generaron a partir de una exposici\u00f3n simult\u00e1nea de la artista visual y el Cuban Cinema under Censorship, curado por Dean Luis Reyes, en el Museo de Arte Moderno de New York en 2018. Si en aquel momento se produjo un di\u00e1logo derivado de la relaci\u00f3n de ambos proyectos, este a\u00f1o, en la sede muniquesa del Museo de Villa Stuck, La condici\u00f3n del no, exposici\u00f3n de Tania Bruguera, comisariada por Roland Wenninger, ser\u00e1 quien dialogue de manera directa con la retrospectiva programada por el Festival de Cine transnacional sobre cine chino independiente.<\/p>

Al examen del bagaje personal de Instar \u2015todo un experto en persecuci\u00f3n revolucionaria\u2015, La condici\u00f3n del no a\u00f1adir\u00e1 una serie de conversatorios respecto a la censura, la cancelaci\u00f3n y los boicots que sufren los creadores en la actualidad, poniendo especial \u00e9nfasis en los artistas alemanes.<\/p>

Baby shower para la revista Fantasma Material<\/b><\/p>

Otra de las sorpresas del Festival ha sido la presentaci\u00f3n en sociedad del primer n\u00famero de la revista Fantasma Material; que, en colaboraci\u00f3n con Rialta Ediciones, rindi\u00f3 homenaje al legado del acad\u00e9mico cubanoamericano Gilberto P\u00e9rez, el 26 de octubre de 2024 en la Cineteca de Madrid.<\/p>

Seg\u00fan palabras de Jos\u00e9 Luis Aparicio, director art\u00edstico del Festival y coeditor de la revista junto al cr\u00edtico de cine Dean Luis Reyes, \u00abesta publicaci\u00f3n de car\u00e1cter anual se centrar\u00e1 en el estudio de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica independiente, en especial, la que se realiza en las regiones del sur global\u00bb.<\/p>

Crouching artist, hidden dragon. Una historia de censura y cine chino contempor\u00e1neo<\/b><\/p>

Incluso antes del surgimiento de la Rep\u00fablica Popular, el Partido Comunista chino hab\u00eda reconocido el poder del cine como principal medio de propaganda. Como la URSS estaba de moda, llegaron a crear en 1938 su primera unidad f\u00edlmica \u2015con ayuda sovi\u00e9tica, por supuesto\u2015. De esa forma se sentaban las bases del cine chino como herramienta de coerci\u00f3n ideol\u00f3gica. Esta tradici\u00f3n se reforzar\u00eda despu\u00e9s de 1949 con el arraigo de los principios del realismo socialista como canon orientador, rudimento de lo que ser\u00eda en el futuro uno de los aparatos censores m\u00e1s complejos y desarrollados del mundo.<\/p>

En los pa\u00edses que sufren dictaduras, la persistencia del adoctrinamiento en el imaginario popular puede generar una inhibici\u00f3n que funcione como autocensura. Como cualquier manifestaci\u00f3n que se desv\u00ede del oficialismo va a complicar severamente la libertad creativa de los directores de ficci\u00f3n, una vez m\u00e1s, el cine independiente se va a apoyar en el documental como g\u00e9nero id\u00f3neo para expresarse.<\/p>

A finales de los ochenta comienza a verse un tipo de documental en el que la c\u00e1mara ya no funciona como un ap\u00e9ndice ideol\u00f3gico. El protagonismo de la realidad subvierte el mensaje manteni\u00e9ndose al margen de cualquier tipo de injerencia narrativa. Las pel\u00edculas empiezan a destacarse por su marcado car\u00e1cter realista en oposici\u00f3n al tono teatralizado y decadente del realismo mao\u00edsta.<\/p>

Documentales como A la deriva en Beijing, de Wu Wengwang \u2015cuyo rodaje fue interrumpido por la represi\u00f3n que se produjo durante las protestas en Tiananm\u00e9n\u2015, consiguieron traspasar la cortina de hierro de la censura, logrando participar en festivales internacionales[1] y obtener reconocimiento.<\/p>

Como parte del Festival, en la retrospectiva que se programar\u00e1 en M\u00fanich, coincidir\u00e1n varios de los temas que han motivado a los cineastas chinos independientes en los \u00faltimos a\u00f1os. Entre los documentales, se podr\u00e1 apreciar uno de los realizados durante la gran demolici\u00f3n provocada por el proyecto \u00abLa presa de las tres gargantas\u00bb. Con Bing Ai (2007), el director Feng Yan rinde tributo a la vida rural y al esfuerzo de una familia que vive en un pueblecito a la orilla del Yangtze y que lo pierde todo. En nombre del progreso, la construcci\u00f3n del embalse m\u00e1s grande del mundo va a obligar a que 1.13 millones de personas terminen siendo desplazadas. La lucha desigual de la protagonista escenifica la tragedia y la indefensi\u00f3n del pueblo ante la maquinaria implacable del Estado.<\/p>

En The cold winter (2011), Zheng Kuo documenta la lucha de los artistas de varios distritos de la 798 Art Zone de Beijing, desalojados \u2015supuestamente\u2015 para facilitar el crecimiento urban\u00edstico de la ciudad. Los estudios, que al mismo tiempo son el hogar de los artistas, van a sufrir una serie de cortes de suministros durante un invierno especialmente fr\u00edo, dejando en evidencia la brutalidad, la injusticia, la falta de escr\u00fapulos y el sinsentido de la planificaci\u00f3n socialista. Figuras de la talla de Ai Weiwei se encargan de dimensionar la resistencia de los artistas durante los sucesos conocidos como la manifestaci\u00f3n de la avenida Chang\u2019an. Manifestaci\u00f3n pac\u00edfica que fue reprimida r\u00e1pidamente por la Polic\u00eda.<\/p>

The memo (2023), realizado por Badlands Film Group, describe el per\u00edodo m\u00e1s intenso de la represi\u00f3n que sufri\u00f3 Shanghai durante los peores d\u00edas de la pandemia de la COVID-19. La edici\u00f3n magistral de los archivos recopilados por las c\u00e1maras de tel\u00e9fonos m\u00f3viles convierte este video-diario en un documento sin precedentes sobre la crudeza de la acci\u00f3n policial durante el confinamiento.<\/p>

The second interrogation, dirigida por Wang Tuo en 2022, establece una curiosa simbiosis entre la figura del artista y la del censor. Tomando como referencia \u00abLos siete pecados\u00bb, una de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas en la \u00e9poca previa a las revueltas estudiantiles de 1989, el documental abunda filos\u00f3ficamente sobre el significado del arte y el artista, logrando que el auto reconocimiento personal de ambos individuos desemboque en un intercambio de roles. El censor convertido en artista parece comprender el verdadero significado del arte en un Gobierno totalitario, mientras el artista se convierte en un vigilante encubierto que analiza los peligros de la ideolog\u00eda del arte para el Estado.<\/p>

Disorder (2009), de Huang Weikai, es un acercamiento desaforado de la realidad m\u00e1s decadente de la sociedad china. El montaje establece la incoherencia como hilo conductor de una historia construida a partir de fragmentos ca\u00f3ticos, generando en el p\u00fablico un estado de indefensi\u00f3n tan nocivo como abrumador. En la ciudad todo est\u00e1 fuera de control, todos se sienten superados. La gama de grises de la pel\u00edcula acent\u00faa el tono amateur de las im\u00e1genes, liberando un vaho pseudoperiod\u00edstico tan deprimente que casi podemos oler.<\/p>

Por suerte \u2015como ya hab\u00edamos mencionado antes\u2015, ninguna de estas pel\u00edculas tiene la marca del drag\u00f3n.<\/p>

La marca del drag\u00f3n. Un pa\u00eds con pel\u00edculas para todas las edades<\/b><\/p>

El logotipo del drag\u00f3n no es m\u00e1s que el colorido sello de aprobaci\u00f3n de la Secci\u00f3n de cine de la Administraci\u00f3n estatal de radio, cine y televisi\u00f3n de China. Junto al logo se rese\u00f1an la licencia de emisi\u00f3n otorgada, el a\u00f1o en que ha sido concedida y el total de pel\u00edculas que han superado la censura ese a\u00f1o.<\/p>

La ardua actividad de los censores \u2015que suelen trabajar en grupos de cinco\u2015 puede provocar la cancelaci\u00f3n directa de las pel\u00edculas; aunque lo m\u00e1s habitual es que se realice una propuesta al director con los cambios que se considere pertinentes. En la actualidad, la revisi\u00f3n de los censores sigue las directrices de la ley de promoci\u00f3n de la industria cinematogr\u00e1fica de 2016:<\/p>

Art\u00edculo 16: Las pel\u00edculas no deben contener el siguiente contenido:<\/p>

Violaciones de los principios b\u00e1sicos de la Constituci\u00f3n, incitaci\u00f3n a la resistencia o socavamiento de la implementaci\u00f3n de la Constituci\u00f3n, leyes o reglamentos administrativos.<\/p>

Contenido que ponga en peligro la unidad nacional, la soberan\u00eda o la integridad territorial; filtraci\u00f3n de secretos de Estado; poner en peligro la seguridad nacional; da\u00f1ar la dignidad, el honor o los intereses nacionales; o abogar por el terrorismo o el extremismo.<\/p>

Menospreciar las excepcionales tradiciones culturales \u00e9tnicas, incitar al odio \u00e9tnico o la discriminaci\u00f3n \u00e9tnica, violar las costumbres \u00e9tnicas, distorsionar la historia \u00e9tnica o las figuras hist\u00f3ricas \u00e9tnicas, herir los sentimientos \u00e9tnicos o socavar la unidad \u00e9tnica.<\/p>

Incitar al socavamiento de la pol\u00edtica religiosa nacional, abogar por sectas o supersticiones.<\/p>

Poner en peligro la moral social, perturbar el orden social, socavar la estabilidad social; promover la pornograf\u00eda, el juego, el consumo de drogas, la violencia o el terror; instigaci\u00f3n de delitos o impartir m\u00e9todos criminales.<\/p>

Violaciones de los derechos e intereses legales de los menores o da\u00f1os a la salud f\u00edsica y psicol\u00f3gica de los menores.<\/p>

Insultos o difamaci\u00f3n de otros, o divulgaci\u00f3n de informaci\u00f3n privada de otros y violaci\u00f3n de los derechos e intereses legales de otros.<\/p>

Otros contenidos prohibidos por leyes o reglamentos administrativos.<\/p>

Al igual que en Cuba, las leyes que respaldan la censura pueden variar o redefinir su alcance de acuerdo con las necesidades del Estado. Sucesos hist\u00f3ricos como la masacre de Tiananm\u00e9n o Palabras a los intelectuales, discurso proferido por Fidel Castro en 1961, esclarecen cualquier duda al respecto.<\/p>

La suerte de las pel\u00edculas internacionales que pretendan ser exhibidas en China tambi\u00e9n deben pasar el filtro censor del Estado. Durante el proceso pueden ser \u00absintetizadas\u00bb o modificadas para lograr su aprobaci\u00f3n. Un caso paradigm\u00e1tico es el de Lust, caution, de Ang Lee, vencedora del Le\u00f3n de Oro en Venecia en 2007, que tuvo que perder hasta 30 minutos para franquear la censura. Directores de renombre como Zhang Yimou, pese a jugar en ocasiones con las reglas del oficialismo \u2015dirigi\u00f3 la ceremonia inaugural de las olimpiadas de Pek\u00edn en 2008\u2015, han sufrido la cancelaci\u00f3n temporal de varias de sus pel\u00edculas, incluso la retirada por parte de la producci\u00f3n de festivales internacionales[2].<\/p>

Tanto en las pel\u00edculas nacionales como en las internacionales se debe evitar la violencia y el contenido sexual expl\u00edcito. Que en China no haya un sistema de clasificaci\u00f3n, provoca situaciones tan absurdas como que todas las pel\u00edculas deben ser aptas para todas las edades.<\/p>

Con la llegada de la era digital, las producciones independientes no solo lograron expandir su alcance, el recrudecimiento de la censura online tambi\u00e9n tuvo en el punto de mira el aumento del activismo. As\u00ed lo narra la acad\u00e9mica Ying Qian en Poder en los fotogramas:<\/p>

\u00abA medida que se establec\u00edan m\u00e1s conexiones entre los realizadores, intelectuales p\u00fablicos y activistas de base, comenz\u00f3 a surgir un nuevo cine pol\u00edtico, con una subjetividad y est\u00e9tica claramente activista. Esas obras, que ya no se contentaban con la observaci\u00f3n pasiva o con retratos afectuosos de individuos victimizados, parten de un intervencionismo activo y una actitud investigadora por parte de los realizadores, que buscan la realidad oculta bajo la superficie visible\u00bb.<\/p>

La implementaci\u00f3n del llamado \u00abGran Cortafuegos\u00bb como herramienta definitiva de censura supuso un obst\u00e1culo gigantesco para la difusi\u00f3n del cine realizado de manera independiente. El bloqueo de redes sociales, aplicaciones, motores de b\u00fasqueda, plataformas de videos, medios y plataformas de streaming, entre otros, convierten China en uno de los lugares con mayor capacidad de censura del planeta.<\/p>

Lista en concurso y retrospectivas<\/b><\/p>

Entre las pel\u00edculas en concurso del V Festival de Instar, el cine independiente contempor\u00e1neo chino estar\u00e1 representado por los documentales An asian ghost story (37\u02c8, Hong Kong, Pa\u00edses Bajos) dirigida por Bo Wang en 2023 y Republic (107\u02c8, China, Singapur) del realizador Jin Jiang, tambi\u00e9n con copyright del a\u00f1o pasado.<\/p>

Completan la lista que estar\u00e1 en concurso un total de 15 pel\u00edculas, la mayor parte, documentales, con la participaci\u00f3n de 21 pa\u00edses.<\/p>

A la Retrospectiva de Cine Chino Contempor\u00e1neo Independiente, que hemos rese\u00f1ado para la sede en M\u00fanich, se suma la muestra \u00abPanorama de cine cubano\u00bb que exhibir\u00e1 17 obras de producci\u00f3n independiente de la isla y su di\u00e1spora.<\/p>

La representaci\u00f3n china, ocasi\u00f3n para un apunte final <\/b><\/p>

Al analizar Republic y An asian horror story, lo primero que salta a la vista es lo diferentes que son ambas pel\u00edculas, a pesar de compartir g\u00e9nero.<\/p>

Como suele suceder en el mundo del documental, las narrativas necesitan expresarse a trav\u00e9s de determinadas tropolog\u00edas. En el caso de An asian horror story nos acercamos m\u00e1s a la tropolog\u00eda de la ficci\u00f3n. Aunque el mensaje que subyace tiene much\u00edsimo menos car\u00e1cter activista que Republic, es una obra m\u00e1s cuidada, no se presenta al oct\u00e1gono a luchar sin armas, por encima de la piel se nota el resplandor de un poderoso exoesqueleto. A nivel conceptual la pel\u00edcula funciona en cualquier tipo de competencia.<\/p>

An asian horror story es un documental, pero tambi\u00e9n es un falso documental. Bo Wang se vale de las memorias de un fantasma para construir una historia atemporal sobre el crecimiento econ\u00f3mico de Asia a finales del siglo XX a trav\u00e9s de la exportaci\u00f3n de pelucas durante la Guerra Fr\u00eda. M\u00e1s all\u00e1 de la sinopsis, lo rese\u00f1able es que la pel\u00edcula se sustenta de todo lo que nos gustar\u00eda encontrar en cualquier tipo de cine. El sosiego que transmite el relato lleva al espectador a compartir un tipo de recepci\u00f3n que recuerda la insolencia de las fakes news, pero desde una meticulosidad tan singular, que funge como la puesta de largo de un director al que no queremos que el tiempo contamine. El equilibrio de la pel\u00edcula es tan inusual que en ning\u00fan momento echas de menos el metraje. No es de esos cortos con aliento a cortos ni de esos mediometrajes con aliento a mediometrajes.<\/p>

Bo Wang es capaz de narrar una historia sirvi\u00e9ndose del imaginario fant\u00e1stico cultural para hacer percutir diferentes momentos hist\u00f3ricos en la China comunista, Europa y Estados Unidos; emplaz\u00e1ndose desde la peculiar liminalidad de Hong Kong como puerta entre Oriente y Occidente. Es cierto que, al valerse de la iron\u00eda y del humor para apuntalar su mensaje, el enfoque podr\u00eda parecer intelectualizado. Esta sensaci\u00f3n, sin embargo, no responde a que el artista necesite protegerse, sino a una expresa conclusi\u00f3n de sus aspiraciones creativas.<\/p>

An asian horror story rezuma cine a pesar de la escasa presencia de la puesta en escena y de la fortaleza visual de los planos rodados. De ah\u00ed que adquiera tanta relevancia el equilibrio entre los paisajes urbanos con el material de archivo utilizado en la pel\u00edcula. La voz del narrador se desdobla al asumirse a s\u00ed misma como protagonista, encarando el resto de la an\u00e9cdota desde una perspectiva tan personal que roza lo l\u00edrico. La elecci\u00f3n y el alcance de los personajes ap\u00f3crifos \u2015el cient\u00edfico, la secuencia hilarante de la entrevista televisiva\u2015 le otorgan al filme un regusto \u00abcinematoliterario\u00bb que se entremezcla con el juego temporal que teje la fantasma de las pelucas. Hay aqu\u00ed, tal vez, una ganancia bien comprendida a partir de la experiencia del director como artista contempor\u00e1neo a la hora de relacionar los significados de cada bloque narrativo desde el punto de vista conceptual.<\/p>

Si Republic se diferencia de An asian horror story, lo hace, sobre todo, por la ausencia de lo l\u00fadico. Aqu\u00ed no hay tropolog\u00eda, la estructura es descarnada, no hay exoesqueleto, la pel\u00edcula es m\u00e1s disidente. Su director, Jin Jiang, libera la c\u00e1mara dentro del min\u00fasculo piso de Eryang, el protagonista, dejando que la historia se construya a partir de una constante sacralizaci\u00f3n de idealismos. Con no poca inquietud, asistimos a una suerte de Big Brother adolescente, en el que la inmadurez y la ingenuidad, propias de la juventud, se debaten y consumen a s\u00ed mismas en una filosof\u00eda de la inacci\u00f3n, que, por momentos, se antoja complicada de defender.<\/p>

Que las inquietudes intelectuales de los personajes transmitan un ambiguo aroma snob no se debe a que estemos en presencia de artistas \u2015o lo que es m\u00e1s com\u00fan en estas edades\u2015, proyectos de artistas, sino a que el entorno est\u00e1 impregnado de una cosm\u00e9tica absolutamente occidental. La globalizaci\u00f3n padece un refinamiento art\u00edstico que se expresa a trav\u00e9s de una play list interminable en la que discurren desde el jazz de Bill Evans hasta los Beatles, Los Rolling, Pink Floyd o Bob Dylan. Esta condici\u00f3n permite que el discurso redunde en t\u00f3picos culturales y pol\u00edticos, llegando a cuestionar temas tan complejos como las libertades que airea la Constituci\u00f3n, el ideario de Mao, la \u00faltima pel\u00edcula de Kim Ki-duk o las ruidosas convicciones de Trump.<\/p>

Lo relevante es que este agujero irrespirable en el que los personajes han logrado encontrar ox\u00edgeno \u2015y al que el protagonista ha bautizado Rep\u00fablica\u2015, no solo se explica desde la alienaci\u00f3n que provocan las crisis existenciales del capitalismo. No olvidemos que estamos en China. La opresi\u00f3n m\u00e1s legendaria depende del socialismo. Aqu\u00ed el capitalismo no es un sistema social, aunque el pa\u00eds se valga de la econom\u00eda de mercado.<\/p>

La Rep\u00fablica como escondrijo existencial se justifica como \u00fanica salida para unos muchachos que se re\u00fanen para beber y drogarse, pero tambi\u00e9n para hablar mal del Gobierno, criticar, filosofar y sentirse libres.<\/p>

La pel\u00edcula termina transmitiendo un pesimismo decadente porque del otro lado de la puerta est\u00e1 la realidad. Quiz\u00e1 tambi\u00e9n est\u00e9 el sentido com\u00fan y la madurez, pero sobre todo est\u00e1 la realidad. El mensaje de Jin Jiang, sin embargo, se instala en esa zona intermedia porque los j\u00f3venes que habitan la Rep\u00fablica no son de ficci\u00f3n. Quiz\u00e1 por eso la c\u00e1mara nunca sale de la casa. No quiere saber nada de lo que hay fuera.<\/p>

La idea que se refuerza tiene que ver estrictamente con la idea de la libertad. Da igual que a nivel anecd\u00f3tico no sea complicado construir un final para Eryang y sus amigos. Permanecer en esa zona intermedia traer\u00e1 un sinsabor inexorable, incluso si eligen salvarse a trav\u00e9s de la cultura. Lo que no deber\u00edamos hacer, bajo ning\u00fan concepto, es culparlos por intentar sentirse libres.<\/p>

[1] En 1991 fue proyectada en el Festival de Cine de Hong Kong, de donde pas\u00f3 al del Cin\u00e9ma du R\u00e9el, en Francia, al Festival de Cine Documental de Yamagata de Jap\u00f3n, entre otros.<\/p>

[2] La pel\u00edcula One Second, incluida en la competici\u00f3n oficial de la Berlinale de 2019, fue retirada por sus productores debido a \u00abproblemas t\u00e9cnicos\u00bb en la fase de posproducci\u00f3n del filme.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Puedes leer la nota original aqu\u00ed<\/span>
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Censura y resistencia. El di\u00e1logo cinematogr\u00e1fico del V Festival de Cine Instar Por BORIS HEREDIA ABRANTES – 30 de octubre de 2021 ELTOQUE Cartel de la quinta edicio\u0301n del Festival de Cine Instar \/ Instituto de Artivismo Hannah Arendt El lunes 28 de octubre de 2024 qued\u00f3 inaugurado el V Festival de Cine Independiente Instar, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-15645","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15645"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15645"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15645\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15650,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15645\/revisions\/15650"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15645"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15645"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15645"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}