{"id":15214,"date":"2024-10-29T00:41:06","date_gmt":"2024-10-29T00:41:06","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=15214"},"modified":"2024-10-29T00:45:22","modified_gmt":"2024-10-29T00:45:22","slug":"archivos-personales-conflictos-belicos-emigracion-y-violencia-politica-en-el-v-festival-de-cine-instar-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/archivos-personales-conflictos-belicos-emigracion-y-violencia-politica-en-el-v-festival-de-cine-instar-2024\/","title":{"rendered":"Archivos personales, conflictos b\u00e9licos, emigraci\u00f3n y violencia pol\u00edtica en el V Festival de Cine INSTAR 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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Archivos personales, conflictos b\u00e9licos, emigraci\u00f3n y violencia pol\u00edtica en el V Festival de Cine INSTAR<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por \u00c1NGEL P\u00c9REZ – 25 de octubre de 2024<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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RIALTA<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Fotograma (detalle) de \u2018Nome\u2019 (2023); Sana Na N'Hada<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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El protagonista de Nome (Sana Na N\u2019Hada, 2023) regresa al pueblo donde creci\u00f3 despu\u00e9s de luchar por la independencia de su tierra. Pero sus ansias de poder y de ascenso social lo empujan a traicionar los ideales por los que un d\u00eda luch\u00f3. Los j\u00f3venes de Republic (Jin Jiang, 2023) intentan escapar a las din\u00e1micas capitalista de la sociedad china y crean una comunidad hippie de ideales comunistas; sin embargo, su estilo de vida no hace sino demostrar el sinsentido de sus creencias. La realizadora de Smoke of the Fire (Daryna Mamaisur, 2023) se encuentra descolocada en su pa\u00eds de adopci\u00f3n, extraviada entre las posibilidades de un nuevo idioma con el que no consigue expresar a plenitud sus emociones; mientras, la directora de Wild Flowers (Karla Crn\u010devi\u0107, 2022) contrasta, desde el exilio, la operatividad de los archivos personales y las negociaciones de los individuos con su memoria.<\/span><\/p>

La corrupci\u00f3n del poder y el impacto de la guerra en los imaginarios colectivos, el desajuste de una juventud atrapada en sociedades autoritarias y la violencia ejercida por los gobiernos dictatoriales, las crisis existenciales acarreadas por la emigraci\u00f3n, y el valor de los archivos familiares, son algunas de las tem\u00e1ticas discutidas en los t\u00edtulos \u201cEn competencia\u201d del V Festival de Cine INSTAR, que tendr\u00e1 lugar entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre. De la mano de su programador, el director y curador Jos\u00e9 Luis Aparicio, el evento vuelve a apostar \u2013en un programa riguroso, compuesto por obras inteligentes y problematizadoras\u2013 por un cine pol\u00edtico \u201cde pa\u00edses donde se encuentran amenazadas las libertades de expresi\u00f3n y creaci\u00f3n\u201d, seg\u00fan palabras de la artista Tania Bruguera, directora de INSTAR.\u00a0<\/span><\/p>

Distingue el conjunto de pel\u00edculas que este a\u00f1o aspiran al Premio Nicol\u00e1s Guill\u00e9n Landri\u00e1n \u2013tal como advierte el propio Aparicio en sus palabras \u201cSobre la curadur\u00eda\u201d\u2013 el hecho de que todas \u201creflexionan sobre el mundo que habitan [sus realizadores] en un acto que pasa, irremediablemente, por un cuestionamiento de las formas [de representaci\u00f3n]\u201d. De ese nexo entre vanguardismo ling\u00fc\u00edstico y vocaci\u00f3n pol\u00edtica emanan los m\u00e1s significativos valores de estos filmes. Y vocaci\u00f3n pol\u00edtica se debe entender como an\u00e1lisis, necesidad de comprensi\u00f3n y cuestionamiento del modo en que las determinaciones hist\u00f3ricas y los poderes institucionales impactan la suerte de los ciudadanos, as\u00ed como de las estrategias de resistencia que estos ensayan. Es constatable esa eticidad de la forma en el dise\u00f1o de los personajes y en la eficacia discursiva de las puestas en escena de Solo la luna comprender\u00e1 (Kim Torres, 2023), Republic y Dreams like Paper Boats (Samuel Suffren, 2024); en el desmontaje discursivo y la exploraci\u00f3n expresiva de materiales de archivo en Wild Flowers\u00a0 y Three Promises (Yousef Srouji, 2023); en la estilizaci\u00f3n intencionada del dise\u00f1o visual y la indeterminaci\u00f3n gen\u00e9rica de La historia se escribe de noche (Alejandro Alonso, 2024), Smoke of the Fire y Dreams about Putin (Nastia Korkia & Vlad Fishez, 2023).<\/span><\/p>

Pero los evidentes valores cinematogr\u00e1ficos de estas obras no son la \u00fanica virtud de la curadur\u00eda; otra es la inclusi\u00f3n de pel\u00edculas vinculadas a geograf\u00edas culturales tan diversas como Ucrania, Croacia, Palestina, China, Rusia, Hong Kong, Hait\u00ed, Cuba, Guinea-Bis\u00e1u, Costa Rica y Rep\u00fablica Dominicana. Semejante diversidad propicia la exploraci\u00f3n de los conflictos sociales, hist\u00f3ricos y pol\u00edticos que acechan al individuo en el mundo contempor\u00e1neo, as\u00ed como el conocimiento de los despe\u00f1aderos emocionales, \u00edntimos, de los sujetos inmersos en tales contextos.<\/span><\/p>

Nome es un drama hist\u00f3rico, de rigurosa construcci\u00f3n dram\u00e1tica, que visita el pasado de confrontaci\u00f3n entre las guerrillas del Partido Africano para la Independencia de Guinea y el ej\u00e9rcito colonial portugu\u00e9s. Su director se form\u00f3 en Cuba con el prop\u00f3sito de documentar, en calidad de reportero, la gesta de esas guerrillas anticoloniales. El archivo f\u00edlmico de aquellos a\u00f1os sesenta y setenta \u2013po\u00e9ticamente entreverados en la trama\u2013sirve de asiento a y relato cuyo devenir argumental no hace sino cuestionar el aliento \u00e9pico y la verdad hist\u00f3rica estampada en dichos archivos. Sana Na N\u2019Hada no parece demasiado interesado en la contienda, m\u00e1s bien en su desembocadura. El repaso de la resistencia anticolonial es una catapulta para criticar el saldo del propio colonialismo tras la conquista de la independencia, y una sagaz maniobra para escenificar c\u00f3mo una revoluci\u00f3n se traiciona a s\u00ed misma.<\/span><\/p>

Diversos tipos de archivo posibilitan al documental An Asian Ghost Story (Bo Wang, 2023) emprender su revisi\u00f3n del pasado en Hong Kong. Bo Wang se inventa una simp\u00e1tica ficci\u00f3n para pensar el impacto de las relaciones geopol\u00edticas entre el capitalismo occidental, el mercado de los Estados Unidos y el comunismo de Mao en ese territorio. El fantasma que habita en una peluca se encarga de rememorar esas tensiones en el paisaje de la guerra fr\u00eda, cuando las cabelleras postizas de pelo natural confeccionadas en Asia se volvieron populares en los Estados Unidos y este pa\u00eds impuso un embargo a su importaci\u00f3n. Ello motiv\u00f3 transformaciones radicales, tanto pol\u00edticas como culturales, en Hong Kong, puerto fundamental de exportaci\u00f3n de pelucas.<\/span><\/p>

An Asian Ghost Story teje su experiencia cinematogr\u00e1fica bajo una rigurosa concepci\u00f3n visual (manipula a su favor las diversas texturas de los archivos) que, conjugada con una ficcionalizaci\u00f3n del discurso documental, acaba por disparar este ensayo a la condici\u00f3n de obra excepcional. Empresas similares de riesgo creativo, que tambi\u00e9n operan con\/desde materiales de archivo, emprendieron los realizadores de Wild Flowers, Three Promises y Dreams about Putin. En estos filmes el archivo es depositario de la memoria y testigo irrefutable del paso del tiempo en la configuraci\u00f3n subjetiva del individuo, forzado, de alg\u00fan modo, a pactar con el olvido. En Three Promises, Yousef Srouji recupera grabaciones en video realizadas por su madre durante la Intifada de Al-Aqsa. Mientras resuenan al fondo de las im\u00e1genes los ataques de Israel sobre Cisjordania, vemos la cotidianidad de una familia que intenta escapar de la muerte, sacudida por el miedo\u2026 El documental transcurre como un testimonio contundente de la resiliencia de una madre decidida a salvar su hogar a cualquier precio. Las grabaciones son el registro de un acto de amor, tanto como una denuncia de c\u00f3mo se puede arrebatar la infancia a un ni\u00f1o.<\/span><\/p>

En cierto momento, se escucha al realizador de chico decir a su madre: \u201cMam\u00e1, tengo miedo; mam\u00e1, deja de grabar\u201d; mientras, se observa el fuego causado por el bombardeo y se escuchan resonantes los disparos. Sin embargo, ahora \u2013vista la imposibilidad de comunicar mediante las grabaciones aquella experiencia en toda su dimensi\u00f3n\u2013, Srouji decide colocar la voz de su madre sobre las im\u00e1genes.\u00a0<\/span><\/p>

Wild Flowers tambi\u00e9n atiende el impacto de la guerra en el cosmos \u00edntimo y las realidades del cuerpo de las personas. Como Srouji en Three Promises, Karla Crn\u010devi\u0107 articula una colaboraci\u00f3n entre el contenido de unas cintas de videos y los recuerdos f\u00e1cticos del individuo que grab\u00f3. La realizadora digitaliza estas im\u00e1genes de VHS donde su padre document\u00f3 la devastaci\u00f3n del pueblo donde viv\u00eda en Croacia durante la Guerra de los Balcanes. Y mientras repasa estos registros conversa con \u00e9l por tel\u00e9fono sobre el momento de la filmaci\u00f3n. Crn\u010devi\u0107 no se preocupa por la imposibilidad de asir mediante el archivo el pasado, tal como suced\u00eda en el caso de Srouji; ella m\u00e1s bien corrobora la importancia de su materialidad. \u00a1Son impresionantes las disyuntivas entre lo que recuerda el padre y lo que vemos en las im\u00e1genes!\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

A trav\u00e9s de una elaboraci\u00f3n diferente en t\u00e9rminos estil\u00edsticos, de una enjundiosa arquitectura visual, Dreams about Putin insiste tambi\u00e9n en el peso de la guerra sobre la conciencia de una naci\u00f3n. Pero no se ocupa de la experiencia de los agredidos, sino de la experiencia de los sujetos residentes en el pa\u00eds agresor. Nastia Korkia y Vlad Fishez, sus directores, recurrieron a la animaci\u00f3n 3D para materializar los sue\u00f1os (difundidos en los medios) que tuvieron varios ciudadanos rusos con el presidente Putin tras la invasi\u00f3n a Ucrania. Los sue\u00f1os son el espacio donde estos seres dejan en libertad aquellos pensamientos o emociones reprimidos en la vigilia como consecuencia del r\u00e9gimen autoritario del oligarca. Los segmentos animados son expresionistas, a veces grotescos, pero sobre todo on\u00edricos, siempre consecuentes con los pasajes que representan. Pero este ensayo f\u00edlmico intercala, adem\u00e1s, videos de archivo tomados de YouTube donde Putin es expuesto en situaciones rid\u00edculas, o ridiculizadas por el adem\u00e1n f\u00edlmico, que vulgarizan el aura de poder con que este se desplaza en el espacio p\u00fablico. Las crisis del imaginario social ruso son condensadas en Dreams about Putin, que, hacia el final, muestra unas im\u00e1genes de acci\u00f3n real donde el \u201czar\u201d aparece tras las rejas: una manipulaci\u00f3n que proyecta como posible una invasi\u00f3n de los sue\u00f1os en la vigilia.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

El conflicto entre Rusia y Ucrania aparece, desde otra perspectiva, en Still Free (Vadim Kostrov, 2023).Kostrov se muestra preocupado por las repercusiones de esa contienda b\u00e9lica en la suerte de una sociedad y su gente m\u00e1s all\u00e1 del desastre f\u00edsico. La pel\u00edcula registra con espontaneidad \u2013desde un criterio observacional que, singularmente, se mimetiza con una estructura cuasi de ficci\u00f3n\u2013 el recreo en un lago de cierto grupo de j\u00f3venes durante el verano anterior al comienzo de la guerra. La imagen desborda luminosidad, pero esa vista veraniega, el clima de fiesta poco a poco se van desvaneciendo \u2013m\u00e1s a nivel del discurso que del plano visual. Y esto acontece seg\u00fan conocemos mejor a la pareja protag\u00f3nica, cuando ya somos capaces de avizorar su futuro: Kostya est\u00e1 pr\u00f3ximo a ingresar en el ej\u00e9rcito y Katya piensa matricular en la universidad. Ambos conf\u00edan en sostener su relaci\u00f3n despu\u00e9s de tales accidentes. Por supuesto, cuando vemos a estos j\u00f3venes abandonar el balneario, de espaldas, todo el relato no puede ser comprendido sino como una estampa v\u00edvida de una buena parte de la sociedad rusa, de una generaci\u00f3n imposibilitada de amar, a la que han quebrado sus afectos la falsa democracia, el militarismo y la autocracia.<\/span><\/p>

Como Still Free, La historia se escribe de noche tambi\u00e9n alegoriza el estado de un pa\u00eds. Pero mediante una estrategia muy diferente. Mientras Kostrov difumina las fronteras entre ficci\u00f3n y documental, Alonso despliega un fresco visual donde ensaya con las posibilidades expresivas de las sombras y la oscuridad. El asunto es que esa oscuridad no es consecuencia de la noche sin m\u00e1s, sino de una noche azotada por esos prolongados cortes de electricidad que sufren cada vez m\u00e1s los cubanos. La ausencia de luz metaforiza con elocuencia la situaci\u00f3n abisal que atraviesan los habitantes de la isla. Es un filme que echa mano tambi\u00e9n, a su manera, del sue\u00f1o como expresi\u00f3n del inconsciente social, como suceden en Dreams about Putin.<\/span><\/p>

El resto de las pel\u00edculas cubanas que aspiran al Premio Nicol\u00e1s Guill\u00e9n Landri\u00e1n \u2014Parole (L\u00e1zaro Gonz\u00e1lez, 2024), Petricor (Violena Ampudia, 2022), y Souvenir (Heidi Hassan, 2024)\u2013 se consagran a una problem\u00e1tica esencial en el presente del pa\u00eds: la emigraci\u00f3n. Estos documentales diseccionan esa materia con escalpelos est\u00e9ticos muy diversos, si bien llegan a ser semejantes en la medida en que superan la argumentaci\u00f3n corriente en el g\u00e9nero, as\u00ed como en el prop\u00f3sito de experimentar con estructuras m\u00e1s perform\u00e1ticas, vinculadas a la tradici\u00f3n del cine ensayo. Ese es un valor constatable en todas las obras susceptibles de ser etiquetadas como documental en la selecci\u00f3n. Habr\u00eda que destacar el tema espec\u00edfico del exilio (enfocado desde el prisma personal de los realizadores), no solo en piezas de directores cubanos, sino en creaciones de otras nacionalidades como Dreams like Paper Boats y Smoke of the Fire. (Se debe tener en cuenta que los autores de la mayor\u00eda de las producciones presentes en el festival trabajan desde la di\u00e1spora, forzados a emigrar de pa\u00edses dictatoriales o con una extrema precarizaci\u00f3n de la vida material, donde hacer cine, y sobre todo un cine aut\u00e9nticamente pol\u00edtico, puede a ser virtualmente imposible).\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

En Petricor, Violena Ampudia teje im\u00e1genes de las plantas flotantes diseminadas en su apartamento en B\u00e9lgica; la composici\u00f3n es \u00edntima. El espacio es angosto y su voz parece frotar los objetos\u2026 (Solo por un instante la c\u00e1mara abandona su habitaci\u00f3n para escuchar y contemplar a las tiernas hijas de una amiga suya que decidi\u00f3 sentar ra\u00edces fuera de Cuba). El detonante de su reflexi\u00f3n f\u00edlmica es un audio de WhatsApp donde alguna amiga comenta a la realizadora que so\u00f1\u00f3 con Cuba transformada en un enorme cementerio flotante. Cuba dista de ser ya una tierra f\u00e9rtil para sus plantas, originarias de all\u00ed. El \u00e9nfasis de Violena en las ra\u00edces flotantes es un \u00e9nfasis en su propia sensibilidad, que evoca aquellos versos de Jamila Medina R\u00edos: \u201cEmigr\u00f3. \/ Hay algo ah\u00ed con la desposesi\u00f3n: \/ ra\u00edces sin tener d\u00f3nde agarrar\u201d. Violena dice experimentar una nostalgia que resulta de \u201cla necesidad de saber qu\u00e9 lugar ocupa en el presente\u201d; esa nostalgia impregna toda la atm\u00f3sfera de las im\u00e1genes, es el sujeto mismo de su enunciaci\u00f3n.<\/span><\/p>

L\u00e1zaro Gonz\u00e1lez imprime a Parole un tratamiento similar al de Wild Flowers y Three Promises: coloca la voz de su madre (audios de WhatsApp que recibe a diario) encima de las im\u00e1genes de los espacios que recorre cotidianamente en San Francisco. En Parole se registran calles, alguna estaci\u00f3n, el apartamento del realizador, sitios que suele visitar, su encuentro accidental con alg\u00fan transe\u00fante\u2026 No importa d\u00f3nde la c\u00e1mara emplace su mirada, aprehende siempre un vac\u00edo, un sutil aroma de soledad, quiz\u00e1s la nostalgia de que habla Ampudia, trasuntada en unas vistas que son el filtro de una sensibilidad que no acaba de encontrar plenitud en su nueva residencia. Las palabras de la madre interrumpen a ratos esa atm\u00f3sfera de introspecci\u00f3n; est\u00e1n dichas desde la incomprensi\u00f3n del amor. Y de esa manera Parole sintetiza conflictos de los que se van y de los que permanecen: los conflictos desatados por la fractura de los afectos familiares.\u00a0<\/span><\/p>

Heidi Hassan opta por un \u00e1ngulo radicalmente diferente: enfrenta la romantizaci\u00f3n de las experiencias comunistas. Juzga esos parques tem\u00e1ticos levantados por el mercado occidental para el disfrute de unos turistas que desconocen la violencia, la represi\u00f3n pol\u00edtica y la miserable vida experimentada por los habitantes de aquellas sociedades totalitarias. Ella misma, exiliada, es reducida a la imagen ex\u00f3tica que hacen realidad tales gestos pseudomemor\u00edsticos, v\u00edctima de su tranquilizadora ideolog\u00eda. Souvenir se adentra en las habitaciones de un museo que recrea alguna vivienda de la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana y, mientras observa, se escucha a Hassan reflexionar sobre la c\u00f3moda ignorancia de realidades como la cubana, donde la vigilancia y el control de la vida por el poder empuja a sus ciudadanos, cuanto menos, al exilio.<\/span><\/p>

El realizador de Dreams like Paper Boats (a diferencia de los cubanos) mira, en esencia, hacia las personas que permanecen; escenifica el resquebrajamiento de una familia haitiana como consecuencia del abandono y la separaci\u00f3n propios de la emigraci\u00f3n. Las familias quebradas son el corolario inevitable del acto de abandonar el pa\u00eds de origen, motivado ya sea por sue\u00f1os de mejora econ\u00f3mica o por razones pol\u00edticas \u2013esta realidad se transparenta en Parole y en Smoke of the Fire. En Dreams like Paper Boats, ante la falta de noticias de la madre, un padre y su hija peque\u00f1a se sumen en el dolor.\u00a0<\/span><\/p>

En tanto, el ejercicio de Daryna Mamaisur en Smoke of the Fire se distingue por abordar el idioma como el n\u00facleo donde un emigrante vive su desajuste de identidad. Establecida en Portugal, ella intenta aprender la lengua de este pa\u00eds mientras es interpelada por las amenazas de guerra en Ucrania. Las fotograf\u00edas que recibe de Kiev, ahogada en la oscuridad, emociones que no consigue comunicar en portugu\u00e9s. Mas ella persiste en el intento, figurado en el semblante pl\u00e1stico mismo de este documental perform\u00e1tico, po\u00e9tico por momentos. Quiz\u00e1s Mamaisur sabe \u2013como aconsej\u00f3 a Violena Ampudia su amiga\u2013 que, si quiere sembrar en esta nueva tierra, debe conocer las plantas que crecen en ella.<\/span><\/p>

Solo la luna comprender\u00e1, Ramona (Victoria Linares Villegas, 2023) y Republic completan el programa de t\u00edtulos en competencia. Los tres recorren realidades y conflictos propios de la juventud, un tema que tambi\u00e9n rozan, desde sus especificidades, Parole, Petricor, Still Free, Three Promises y Smoke of the Fire. El filme de Kim Torres, Solo la luna comprender\u00e1, gira en espiral alrededor de la adolescencia, consumando una po\u00e9tica evocaci\u00f3n que dialoga con otras pel\u00edculas de la selecci\u00f3n centradas tambi\u00e9n en la memoria. Su prop\u00f3sito parece ser dilucidar c\u00f3mo negociamos emocionalmente con nuestro pasado. En pocos minutos de duraci\u00f3n, el relato modela un universo on\u00edrico, emanado sin dudas de los recuerdos de esos ni\u00f1os que vemos retozar, jugar, correr entre las ruinas de Manzanillo, un pueblo de campo rodeado de escombros. La estilizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda estimula el sentido sensorial de la puesta en escena, y purifica ese tiempo recuperado de la infancia, aquella \u00e9poca en que so\u00f1aban escapar de un lugar olvidado por la Historia.<\/span><\/p>

Todo ese lirismo se desvanece en las duras im\u00e1genes de Republic, un contundente testimonio sobre el desvar\u00edo idealista de unos j\u00f3venes de Pek\u00edn. Ellos articulan algo bastante pr\u00f3ximo a una comunidad hippie de ideas comunistas. Todos se re\u00fanen en el peque\u00f1o apartamento de Eryang, donde beben, se drogan, escuchan Pink Floyd y The Beatles y discuten sobre pol\u00edtica, clases sociales y consumismo. Republic llega a ser tan contundente por el modo certero (visual y argumentalmente) en que Jin Jiang documenta un estilo de vida y un pensamiento y deja constatar al espectador, en toda su abrumadora dimensi\u00f3n, el dislate ut\u00f3pico de esos muchachos. El rigor de la mirada, en un metraje de alrededor de 107 minutos, deja saber que sus comportamientos emanan tanto de una reactividad al acople de China a las din\u00e1micas del capital como de una relaci\u00f3n malsana con la memoria cultural del pa\u00eds, que no puede conducir sino a la insensatez. Ellos son tambi\u00e9n el corolario del recorrido hist\u00f3rico de una naci\u00f3n. Ese modo existencial es un poco el ser actual de China como la suerte de Kostya y Katya es un poco el ser actual de Rusia.<\/span><\/p>

Ramona toca un tema fr\u00e1gil: el embarazo adolescente en entornos perif\u00e9ricos de Rep\u00fablica Dominica. Pero el valor de la pel\u00edcula no se encuentra en su denuncia de las situaciones atravesadas por estas chicas, cuyas infancias son truncadas por la pobreza, la subordinaci\u00f3n cultural de la mujer y la falta de pol\u00edticas institucionales; sino en la meditaci\u00f3n que propone, desde su planteamiento narrativo, acerca de la dificultad de representar las subjetividades de estas muchachas con el rigor \u00e9tico necesario. En una singular simbiosis de ficci\u00f3n y documental, Ramona cuenta la aventura de una actriz de clase media que debe encarnar a una adolescente embarazada. Para interpretar el personaje ella visita una comunidad y se entrevista all\u00ed con varias j\u00f3venes. Sus testimonios quedan en la pel\u00edcula; ellas mismas eval\u00faan ciertos fragmentos del guion y, finalmente, asumen el personaje. La distancia que Linares Villegas corrobora entre la realidad de las muchachas y sus opiniones sobre c\u00f3mo deben ser representadas, suscita importantes interrogantes alrededor de la eticidad de toda puesta en escena.<\/span><\/p>

Otra vez el Festival de Cine INSTAR propone un cuerpo de pel\u00edculas que radiograf\u00eda varios de los conflictos m\u00e1s urgentes del mundo contempor\u00e1neo; obras resultas a trav\u00e9s de operaciones est\u00e9ticas ingeniosas, distantes de esa man\u00eda de clonar f\u00f3rmulas conocidas, y estimuladas adem\u00e1s por el convencimiento de que toda pr\u00e1ctica expresiva se agota en s\u00ed misma si no mira hacia los problemas del mundo. En estos filmes no se trata del arte como instrumento de la pol\u00edtica, ni del arte por el arte. Se trata del arte como finalidad pol\u00edtica \u00e9l mismo. Ese principio procura de alguna manera que las pel\u00edculas trasciendan la inmediatez de los asuntos discutidos y sostengan sus reflexiones por sobre las circunstancias espec\u00edficas.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Puedes leer la nota original aqu\u00ed<\/span>
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Archivos personales, conflictos b\u00e9licos, emigraci\u00f3n y violencia pol\u00edtica en el V Festival de Cine INSTAR Por \u00c1NGEL P\u00c9REZ – 25 de octubre de 2024 RIALTA Fotograma (detalle) de \u2018Nome\u2019 (2023); Sana Na N’Hada El protagonista de Nome (Sana Na N\u2019Hada, 2023) regresa al pueblo donde creci\u00f3 despu\u00e9s de luchar por la independencia de su tierra. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-15214","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15214"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15214"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15214\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15218,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15214\/revisions\/15218"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15214"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15214"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}