{"id":15203,"date":"2024-10-28T20:51:44","date_gmt":"2024-10-28T20:51:44","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=15203"},"modified":"2024-10-28T20:57:20","modified_gmt":"2024-10-28T20:57:20","slug":"por-un-cine-cubano-sin-fronteras-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/por-un-cine-cubano-sin-fronteras-2024\/","title":{"rendered":"Por un cine cubano sin fronteras 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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Por un cine cubano sin fronteras<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por L\u00c1ZARO J. GONZ\u00c1LEZ – 23 de octubre de 2024<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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RIALTA<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Exhibici\u00f3n de \u2018Landri\u00e1n\u2019, documental de Ernesto Daranas. Cuban Cinema without Borders (Cine Cubano sin Fronteras) comenz\u00f3 este mi\u00e9rcoles 23 de octubre en el Pacific Film Archive, en Berkeley, California (FOTO Cortes\u00eda de L\u00e1zaro J. Gonz\u00e1lez)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Mientras Cuba enfrenta la peor crisis econ\u00f3mica y el \u00e9xodo m\u00e1s significativo de su historia moderna \u2014con m\u00e1s de 850 mil migrantes llegados a los Estados Unidos desde 2022 y una disminuci\u00f3n del 18 por ciento en la poblaci\u00f3n de la isla, seg\u00fan estima un reciente estudio demogr\u00e1fico\u2013, la pregunta acerca de qu\u00e9 constituye el cine cubano hoy es m\u00e1s urgente. La crisis generalizada, que se intensific\u00f3 despu\u00e9s de las hist\u00f3ricas protestas del 11 de julio de 2021, ha hecho la vida en la isla cada vez m\u00e1s insostenible. Apagones constantes, escasez de alimentos, agua y medicinas; una mayor represi\u00f3n pol\u00edtica; el colapso de la industria tur\u00edstica, y la falta de apoyo econ\u00f3mico de socios internacionales han obligado a muchos cubanos a buscar un futuro m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras nacionales.<\/span><\/p>

Parad\u00f3jicamente, el cine cubano ha entrado en un per\u00edodo de notable florecimiento creativo en medio de la escasez, la agitaci\u00f3n pol\u00edtica y el desplazamiento. Pese a enfrentar una censura severa en casa, una nueva ola de cineastas est\u00e1 ganando reconocimiento internacional por sus trabajos audaces e innovadores. Pel\u00edculas como Tundra, Abisal, Mafifa, A media voz y muchas otras han sido celebradas en festivales importantes y universidades en el extranjero, mientras permanecen inaccesibles en Cuba.<\/span><\/p>

Al curar Cine Cubano sin Fronteras, he intentado capturar la diversidad de estas voces y la fluidez de im\u00e1genes que emergen en esta era de migraci\u00f3n masiva. La serie refleja una visi\u00f3n de Cuba que ya no est\u00e1 delimitada por la geograf\u00eda, sino que se extiende por varios continentes, creando un encuentro transnacional que conecta la multilocalidad de los cineastas mismos. Estas veinticinco piezas comprenden pel\u00edculas experimentales, documentales, de ficci\u00f3n e h\u00edbridas realizadas entre 2016 y el presente, as\u00ed como restauraciones recientes. A trav\u00e9s de sus diferencias contextuales, temporales y discursivas, tambi\u00e9n articulan un nuevo sentido de cuban\u00eda o una pr\u00e1ctica de \u201cser cubano\u201d, como explic\u00f3 Jos\u00e9 Mu\u00f1oz, que se reconstituye continuamente a trav\u00e9s de la performance cultural, la memoria y el afecto, particularmente para aquellos que viven en el exilio o navegan m\u00faltiples identidades.<\/span><\/p>

Mu\u00f1oz posicion\u00f3 la cuban\u00eda como una forma de resiliencia cultural y autoconstrucci\u00f3n que emerge a trav\u00e9s de las pr\u00e1cticas desidentificatorias de los queers de color y otros sujetos cubanos marginados. Su conceptualizaci\u00f3n es muy \u00fatil porque desaf\u00eda las ideas est\u00e1ticas de la nacionalidad al enmarcar la identidad cubana como algo que se negocia, en lugar de algo puramente heredado o definido por fronteras geopol\u00edticas. Esas negociaciones est\u00e1n latentes en la mayor\u00eda de estas piezas creadas en la \u00faltima d\u00e9cada. Al verlas en su conjunto tambi\u00e9n es f\u00e1cil advertir c\u00f3mo brindan una visi\u00f3n sobre las pedagog\u00edas de resistencia (t\u00e9rmino acu\u00f1ado por el cr\u00edtico cubano Dean Luis Reyes) de cineastas que luchan tanto con los legados de la represi\u00f3n estatal como con las posibilidades de reimaginar su cuban\u00eda desde fuera de las fronteras f\u00edsicas e ideol\u00f3gicas de la naci\u00f3n.<\/span><\/p>

La mayor\u00eda de estos directores han abandonado la isla en los \u00faltimos a\u00f1os, despu\u00e9s de haber establecido carreras exitosas en Cuba. Muchos ahora residen en Espa\u00f1a o en la costa este de los Estados Unidos, mientras que otros se han trasladado a centros menos tradicionales para los migrantes cubanos, como Portugal, M\u00e9xico y Brasil. Estos cambios destacan una creciente fluidez y multilocalidad en su trabajo y residencia, en contraste con los patrones tradicionales de migraciones cubanas hacia centros metropolitanos como Miami y Nueva York. Las razones detr\u00e1s de su desplazamiento var\u00edan: desde dejar la isla en busca de mejores oportunidades acad\u00e9micas y profesionales, la reunificaci\u00f3n familiar, o simplemente huir de la represi\u00f3n pol\u00edtica de un r\u00e9gimen que produce una vida insostenible y precaria como resultado de una condici\u00f3n pol\u00edticamente inducida. En estas circunstancias, como nos recuerda Judith Butler, fil\u00f3sofa y profesora em\u00e9rita de esta universidad, en Frames of War: When is Life Grievable, aquellos que son \u201cprecarios\u201d carecen de protecci\u00f3n social y pol\u00edtica, lo que hace que sus vidas sean m\u00e1s susceptibles a la violencia y el abandono.<\/span>Esto nos remonta a la pregunta fundamental que plante\u00f3 Ana L\u00f3pez en 1993, cuando destac\u00f3 la lucha de los cineastas y videastas cubanos exiliados (como Le\u00f3n Ichaso y Mi\u00f1uca Villaverde) por ser escuchados y considerados como tales: \u201cSus esfuerzos por ensamblar una identidad nacional dentro\/fuera del exilio \u2013por reconstruir una historia nacional\u2013 han sido vistos a menudo como signos de un etnocentrismo estridente, ya comprometido por sus desaf\u00edos a la utop\u00eda de la isla, en lugar de gritos angustiados de p\u00e9rdida ex\u00edlica, liminalidad y desterritorializaci\u00f3n, junto con la parad\u00f3jica necesidad de reconstruirse a s\u00ed mismos\u201d.<\/span><\/p>

Desde la noci\u00f3n temprana de una \u201cCuba Mayor\u201d hasta la dispersi\u00f3n actual de cineastas nacidos y formados en la isla, el paisaje cinematogr\u00e1fico de una naci\u00f3n en constante cambio se vuelve cada vez m\u00e1s poroso y elusivo. En la incertidumbre de nuestro presente, llevamos nuestra cuban\u00eda \u2013nuestra forma \u201cacentuada\u201d de ser\u2013 a los rincones m\u00e1s inesperados del mundo. Es crucial entender que una existencia precaria como cineastas, curadores y acad\u00e9micos minoritarios, operando en los m\u00e1rgenes del aparato estatal, no desaparece cuando vivimos en el extranjero.<\/span><\/p>

Pero quiero ver esa condici\u00f3n minoritaria (algo que no es exclusivo de los cubanos), y la resistencia a la asimilaci\u00f3n que a menudo acompa\u00f1a la adopci\u00f3n de formas intersticiales de hacer cine, como un factor positivo que ha estimulado la madurez de las producciones cubanas actuales: la desconexi\u00f3n del flujo patriarcal de poder y recursos que el Estado cubano proporcionaba desde los a\u00f1os sesenta a las pel\u00edculas y los creadores c\u00f3mplices de la reproducci\u00f3n de su ideolog\u00eda. Como se\u00f1al\u00f3 en 2015 Zaira Zarza, acad\u00e9mica cubana radicada en Canad\u00e1, un n\u00famero creciente de cineastas cubanos ahora \u201cexperimenta la agencia de hacer cine sin la carga de representaciones vinculadas al Estado-naci\u00f3n\u201d (173). Este impulso hacia una mayor autonom\u00eda tiene ra\u00edces profundas en la historia del cine cubano, pero alcanz\u00f3 un punto cr\u00edtico en el nuevo milenio con el auge de la producci\u00f3n independiente.<\/span><\/p>

En la \u00faltima d\u00e9cada, gran parte de esta producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica ha ocurrido fuera de la industria cinematogr\u00e1fica oficial de Cuba \u2013ICAIC\u2013 y sin el apoyo directo del Estado. Aunque el reconocimiento legal de entidades audiovisuales independientes en 2019 marc\u00f3 un avance despu\u00e9s de a\u00f1os de negociaciones, esa aparente victoria no garantiz\u00f3 una verdadera libertad art\u00edstica y autonom\u00eda. En cambio, ha servido para ilustrar los l\u00edmites de la tolerancia estatal, como se vio en el aumento de la censura y el desmantelamiento de espacios cr\u00edticos para nuevas voces emergentes, como la Muestra Joven, que fue durante veinte a\u00f1os no solo una posibilidad de exhibici\u00f3n sino tambi\u00e9n un espacio formativo para la mayor\u00eda de los cineastas contempor\u00e1neos.<\/span><\/p>

Incluso otros logros, como la creaci\u00f3n del Fondo de Fomento para el Cine Cubano, han sido criticados por la Asamblea de Cineastas Cubanos como meras simulaciones de un verdadero apoyo. La Asamblea ha condenado repetidamente la falta de verdadera independencia del Fondo, la manipulaci\u00f3n de sus mecanismos de supervisi\u00f3n y su negativa a proyectar en los teatros nacionales pel\u00edculas como las que ustedes podr\u00e1n apreciar aqu\u00ed, as\u00ed como la necesidad de que podamos tener una ley de cine. Desde su establecimiento formal en 2023 \u2013tras a\u00f1os de acalorados debates entre 2013 y 2016\u2013, este grupo independiente ha abogado por un cine libre de censura y exclusi\u00f3n. La propia Asamblea se ha convertido en un s\u00edmbolo de la creciente red archipel\u00e1gica de cineastas cubanos, conectando y empoderando a creadores en la di\u00e1spora a trav\u00e9s de plataformas digitales como su canal de WhatsApp.<\/span><\/p>

Estos cambios se\u00f1alan una de las desviaciones m\u00e1s significativas del canon posrevolucionario, donde cineastas como Santiago \u00c1lvarez y Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, a trav\u00e9s del ICAIC, produjeron obras alineadas con el ethos revolucionario. En contraste, el cine cubano contempor\u00e1neo se caracteriza por una descentralizaci\u00f3n, alej\u00e1ndose de lo que Michael Chanan describi\u00f3 como el papel del cine de entonces en la \u201cgesti\u00f3n cultural estatal\u201d (cultural statecraft), vinculada a los ideales ut\u00f3picos de la Revoluci\u00f3n. De hecho, podr\u00eda decirse que las obras m\u00e1s revolucionarias de hoy se producen fuera de las instituciones estatales, impulsadas por iniciativas autofinanciadas y la colaboraci\u00f3n de una red geogr\u00e1ficamente dispersa de cineastas. Esta dispersi\u00f3n ha ampliado el espectro de voces dentro del cine cubano, posibilitando perspectivas hist\u00f3ricamente marginadas (femenina, afrodescendiente, queer, diasp\u00f3rica) por el aparato cultural del Estado. En consecuencia, la noci\u00f3n de cine cubano ha sido redefinida radicalmente, pasando de su gestaci\u00f3n como ese proyecto nacional orientado hacia el reflejo del Estado-naci\u00f3n a una pl\u00e9yade de narrativas transnacionales que expanden los imaginarios cubanos a trav\u00e9s de fronteras, lenguajes y la intersecci\u00f3n de m\u00faltiples identidades.<\/span><\/p>

En estas nuevas condiciones, se observa un creciente rechazo a la necesidad de expresar una identidad colectiva o ideolog\u00eda nacional. Este cambio se manifiesta no solo en los modos de producci\u00f3n, sino tambi\u00e9n en el enfoque narrativo y estil\u00edstico de las pel\u00edculas. En lugar de grandes relatos unificadores, predominan narrativas autorreferenciales, microhistorias y una especie de fiebre archiv\u00edstica, que busca desenterrar las historias ocultas bajo el relato colectivo. Este giro, que combina lo afectivo y lo archivol\u00f3gico, no supone un abandono de la cr\u00edtica social; m\u00e1s bien, permite un retrato m\u00e1s complejo y matizado de las vidas cubanas. En este sentido, estas obras parecen responder a una \u201ccuban\u00eda en diferencia\u201d, si se me permite el collage entre el caribe\u00f1ismo de Stuart Hall y el de Mu\u00f1oz.<\/span><\/p>

Mediante su impulso subversivo, esta nueva ola de cineastas rompe deliberadamente con los legados del neorrealismo, un cine propagand\u00edstico o cualquier adherencia a una \u201cverdad\u201d hist\u00f3rica moldeada por los marcos ideol\u00f3gicos de un r\u00e9gimen totalitario. Al posicionarse en la periferia de lo \u201cnacional\u201d, sus obras generan una mirada contra-archiv\u00edstica que desaf\u00eda la \u00e9pica revolucionaria y su historiograf\u00eda, moldeando lo que veo como un cine que atraviesa cada vez m\u00e1s fronteras, y que, en ese limbo, se transforma tambi\u00e9n en un cine sin Estado, cuasi ap\u00e1trida.\u00a0 Este calificativo se dibuja m\u00e1s oportuno que la etiqueta \u201cindependiente\u201d, que a menudo implica autonom\u00eda de mercado, fuentes de financiamiento o libertad creativa.<\/span><\/p>

En cambio, esa otra posibilidad (la de un cine sin Estado) surge de una condici\u00f3n que no est\u00e1 sujeta, y de hecho resiste activamente, las estructuras hegem\u00f3nicas del Estado-naci\u00f3n, produciendo narrativas que permanecen en di\u00e1logo con sus or\u00edgenes mientras se niegan a conformarse con categor\u00edas de identidad impuestas tanto por la patria como por el pa\u00eds anfitri\u00f3n. Se entrelaza con una subjetividad ex\u00edlica que no es solo f\u00edsica sino tambi\u00e9n ideol\u00f3gica, como una estructura de sentimiento, una negativa a habitar identidades nacionales predeterminadas. Prefiero este concepto porque refleja la paradoja de la existencia precaria, y al mismo tiempo exitosa, de muchas de estas pel\u00edculas y sus creadores, a diferencia del t\u00e9rmino independiente, que puede sugerir una ilusi\u00f3n de autonom\u00eda.<\/span><\/p>

Este giro desestatalizador surge, primero, de una pol\u00edtica de rechazo contra el control necropol\u00edtico del Estado cubano y, en segundo lugar, de las dificultades que enfrentan los cineastas desplazados por su propia alegalidad, en muchos casos dada su condici\u00f3n de refugiados, y tambi\u00e9n para obtener financiamiento o integrarse a nuevos paisajes cinematogr\u00e1ficos. Podr\u00eda decirse que, incluso aquellos que permanecen en la isla, pueden encarnar hoy una forma de ese cine hecho a pesar del Estado. En esencia, esta condici\u00f3n ap\u00e1trida se aplica a cualquier cinematograf\u00eda que habita los espacios liminales de pertenencia que no son completamente aqu\u00ed ni all\u00e1.<\/span><\/p>

Al considerar la \u201cCuba Mayor\u201d, esta genealog\u00eda de cine en oposici\u00f3n al aparato estatal se remonta a los primeros d\u00edas de la Revoluci\u00f3n, comenzando con la censura de PM (1961), etiquetada como la primera pel\u00edcula contrarrevolucionaria por el r\u00e9gimen de Castro. Esta l\u00ednea continu\u00f3 a trav\u00e9s de la marginaci\u00f3n de obras cr\u00edticas en la di\u00e1spora como Conducta impropia, de N\u00e9stor Almendros y Orlando Jim\u00e9nez Leal; Inside Downtown, de Nicol\u00e1s Guill\u00e9n Landri\u00e1n y Jorge Egusquiza Zorrilla, y Tent City, de Mi\u00f1uca Villaverde, o pel\u00edculas que representaban otras sensibilidades, como M\u00e9rida proscrita del marielito queer Ra\u00fal Ferrera-Balanquet. Ir\u00f3nicamente, estas pel\u00edculas no solo fueron excluidas del canon oficial del cine cubano, sino que tambi\u00e9n fueron ignoradas en las historias acad\u00e9micas producidas por investigadores estadounidenses y europeos. Los cineastas de hoy, tanto en la isla como en el exilio, se enfrentan a esta historia cargada de censura, miedo e incertidumbre, creando obras que abordan abiertamente las narrativas sancionadas por el Estado, aunque eso les cueste la \u201cdesaparici\u00f3n\u201d o el escarnio de una prensa oficialista, que se entretiene en acusar de ap\u00e1trida o mal nacido a cualquiera que piense de manera diferente. Por otro lado, ese posicionamiento ayuda a disolver las fronteras est\u00e9ticas, geopol\u00edticas e incluso epistemol\u00f3gicas que de otro modo podr\u00edan constre\u00f1ir nuestras vidas y la supervivencia de nuestro cine. Imaginar un cine cubano sin fronteras significa as\u00ed abrazar una identidad sin Estado, y una afirmaci\u00f3n positiva de la hibridaci\u00f3n de nuestra identidad cultural.<\/span><\/p>

Con esos horizontes, revisar el legado de Landri\u00e1n y fascinarnos con su contemporaneidad no es solo un acto de recuperaci\u00f3n, sino una forma de reimaginar el futuro. Landri\u00e1n se convierte en nuestro benjaminiano \u201c\u00e1ngel de la historia\u201d, record\u00e1ndonos que el verdadero progreso requiere enfrentar el pasado y reconocer el sufrimiento y las injusticias oscurecidas por la fachada de la ret\u00f3rica revolucionaria. Sus pel\u00edculas sepultadas por el moho corrosivo del totalitarismo reflejan la vulnerabilidad del cine cubano reciente, pero tambi\u00e9n su resiliencia. Por eso comenzamos Cine Cubano sin Fronteras con el documental Landri\u00e1n de Ernesto Daranas, una pel\u00edcula impulsada por un deseo archiv\u00edstico, que nos recuerda la necesidad de esfuerzos similares para preservar y reclamar nuestras historias.<\/span><\/p>

Desde mi punto de vista, la proliferaci\u00f3n de revisitaciones reflexivas y reparativas de este tipo (tambi\u00e9n pensando en El caso Padilla, por ejemplo) se\u00f1ala un renacimiento para el cine cubano, donde el compromiso social se expresa mediante el cuestionamiento de la hegemon\u00eda cultural y el desempolvamiento de tantas zonas de silencio que parec\u00edan irrepresentables pocos a\u00f1os atr\u00e1s. De manera similar, se observa una recurrencia de dispositivos formales m\u00e1s porosos (uso de estructuras fragmentarias y epistolares, multiling\u00fcismo) que despliegan narrativas a trav\u00e9s de orientaciones archipel\u00e1gicas. Estas modalidades sit\u00faan los imaginarios cubanos no solo dentro de la isla, sino en el no-lugar del proceso migratorio y tambi\u00e9n en di\u00e1logos con otros espacios, generando una red de cineastas comprometidos con el cuidado y la redefinici\u00f3n de la identidad nacional.\u00a0<\/span><\/p>

A trav\u00e9s de este enfoque, la cuban\u00eda se perfila no como un territorio fijo, sino como una identidad en constante flujo y sometida a procesos disidentificatorios, como una planta que germina en los parajes m\u00e1s inh\u00f3spitos. El creciente n\u00famero de pel\u00edculas que narran desde esa alteridad pone de relieve la magnitud del desplazamiento y sus consecuencias emocionales. Estas obras suelen estar marcadas por una a\u00f1oranza melanc\u00f3lica por Cuba \u2013un motivo recurrente en pel\u00edculas aclamadas como A media voz (ganadora del premio al mejor largometraje documental en el IDFA) y en cortometrajes recientes como Petricor, Souvenir, La historia se escribe de noche, y mi propia pel\u00edcula, Parole. Este giro tem\u00e1tico ha llevado al cr\u00edtico cubano Antonio Enrique Gonz\u00e1lez-Rojas a identificar estos \u00faltimos cortometrajes como emblem\u00e1ticos de una nueva ola en el cine cubano \u2013caracterizada por narrativas fragmentadas, \u00edntimas y existenciales. \u00c9l describe este lenguaje cinematogr\u00e1fico emergente como una \u201cpo\u00e9tica del desarraigo, la ausencia, la angustia y la oscuridad\u201d, que teje una imaginer\u00eda l\u00edrica para capturar la profunda dislocaci\u00f3n y la turbulencia existencial de la vida en el exilio. Esta reimaginaci\u00f3n se materializa a menudo en figuras simb\u00f3licas, como el motivo recurrente de la madre que se desvela por sus hijos: una imaginer\u00eda que atraviesa varios cortometrajes de esta serie y se ejemplifica tambi\u00e9n en una variante m\u00e1s ins\u00edlica en la \u00f3pera prima de Alan Gonz\u00e1lez, La mujer salvaje.<\/span><\/p>

La novedad de estas pel\u00edculas no reside \u00fanicamente en documentar un #stado transitorio o tem\u00e1ticas no abordadas usualmente, sino en sus pr\u00e1cticas antiesencialistas, donde la p\u00e9rdida se convierte en una fuerza creativa. Estas obras utilizan la ausencia y la dislocaci\u00f3n no como simples registros, sino como veh\u00edculos para redefinir la identidad y el sentido de pertenencia, transformando el cine cubano en un medio que supera los marcos fronterizos de lo nacional. En este sentido, esas nuevas topograf\u00edas configuran un espacio de convergencia, como una isla que se reitera no en sus l\u00edmites, sino en su capacidad de expansi\u00f3n y di\u00e1logo con lo global. El acto de filmar, entonces, se convierte en un mecanismo generativo para construir identidades a trav\u00e9s de nuevas pol\u00edticas de ubicaci\u00f3n, formando comunidades que reconfiguran constantemente la experiencia diasp\u00f3rica y abren caminos para la creaci\u00f3n de nuevas formas de pertenencia.<\/span><\/p>

Sin embargo, es importante no perder de vista que el potencial transformador (ya vivo en estas pel\u00edculas, a pesar de las vulnerables econom\u00edas de sus cineastas) tambi\u00e9n depende de pol\u00edticas de exhibici\u00f3n comprometidas con los desaf\u00edos del presente. Esto es particularmente complejo cuando m\u00e1s cineastas cubanos se encuentran en condiciones liminales, y con menos espacios para mostrar sus creaciones. En este contexto, iniciativas como el Festival de Cine INSTAR \u2013organizado por el Instituto de Artivismo Hannah Arendt (fundado por la artista cubana Tania Bruguera)\u2013 juegan un papel crucial, y su colaboraci\u00f3n ha sido tambi\u00e9n decisiva para darle vida a Cine Cubano Sin Fronteras.\u00a0<\/span><\/p>

No se puede soslayar la urgencia de espacios alternativos para la emergencia de nuevas voces cinematogr\u00e1ficas. Y hago especial \u00e9nfasis en INSTAR, no solo por nuestra colaboraci\u00f3n inmediata sino tambi\u00e9n como un reconocimiento al marcado valor historiogr\u00e1fico de su gesti\u00f3n cultural, como proyecto que se ha encargado no solo de la visibilizaci\u00f3n sino tambi\u00e9n de la preservaci\u00f3n durante ya cinco a\u00f1os de un cine transfronterizo y antihegem\u00f3nico. Esa misi\u00f3n \u2013que entiendo como una praxis curatorial comprometida con nuestro devenir cinematogr\u00e1fico\u2013 contin\u00faa limitada dentro del marco insular por la censura del Estado cubano, lo cual ha obligado a buscar alternativas como habilitar una plataforma digital (FestHome) durante las iterancias del festival. Lamentablemente, tampoco una muestra como la que se ha logrado articular en el Pacific Film Archive podr\u00eda ocurrir hoy en ninguna de las salas donde todas estas generaciones de cineastas cultivaron su amor por el cine. He ah\u00ed una paradoja que deja mucho terreno para la investigaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>

Para evitar caer en un pesimismo paralizante, me alienta ver c\u00f3mo estas iniciativas ya no son esfuerzos aislados ni producto de un \u201cetnocentrismo estridente\u201d, como lo describ\u00eda Ana L\u00f3pez en su incisiva cr\u00edtica de los mecanismos que complican y silencian nuestro cine. En los \u00faltimos meses, han surgido propuestas similares organizadas de manera independiente por cineastas cubanos en diversas partes del mundo, como la reciente Muestra Archipi\u00e9lago F\u00edlmico, celebrada hace poco m\u00e1s de un mes en la Ciudad de M\u00e9xico. A pesar de la vigilancia y las campa\u00f1as difamatorias, la supervivencia y la expansi\u00f3n de proyectos de esta magnitud[1] demuestran que, incluso en un contexto adverso, es posible crear puentes que, hasta hace algunos a\u00f1os, parec\u00edan inalcanzables. En este sentido, mi deseo es que esta muestra funcione no solo como un homenaje a ese cine sin apoyo estatal en su conjunto, sino tambi\u00e9n como un reconocimiento a la constante puja por mantener con vida una cinematograf\u00eda que trasciende m\u00e1s fronteras. Esta tarea involucra a creadores, festivales de cine, espectadores, y m\u00e1s investigaciones que entiendan el cine de la Cuba Mayor desde su complejidad, en lugar de fetichizar una utop\u00eda que solo podr\u00eda ser vista a trav\u00e9s de las aberraciones de una melancol\u00eda de la izquierda que da la espalda a las luchas de los ciudadanos cubanos o utiliza, como un souvenir museol\u00f3gico, los espectros del comunismo, tal como nos recuerda Heidi Hassan.<\/span><\/p>

M\u00e1s all\u00e1 del colapso de las utop\u00edas, esta serie plantea preguntas fundamentales. \u00bfC\u00f3mo el \u00e9xodo interminable del pueblo cubano y de sus cineastas reconfigura nuestra comprensi\u00f3n del cine cubano contempor\u00e1neo? \u00bfExiste todav\u00eda una identidad cinematogr\u00e1fica cubana unificada \u2013si es que alguna vez existi\u00f3? \u00bfQu\u00e9 papel juegan los cineastas diasp\u00f3ricos e independientes en la redefinici\u00f3n de los contornos del cine cubano actual, y c\u00f3mo interact\u00faan sus obras con, o resisten, las nociones tradicionales de \u201ccine nacional\u201d? \u00bfC\u00f3mo se relacionan estas pel\u00edculas con la noci\u00f3n misma de \u201ccuban\u00eda\u201d? Adem\u00e1s, considerando la falta de estudios sobre el cine cubano-estadounidense, una brecha se\u00f1alada por Chon Noriega y otros acad\u00e9micos, surge una pregunta crucial: \u00bfser\u00e1 productivo abordar la cuban\u00eda desde una perspectiva que reconozca plenamente los elementos \u201cotros\u201d representados por el guion \u2013como en cubanoamericano o cubanohispano\u2013 y otras identidades diasp\u00f3ricas?<\/span><\/p>

Estas preguntas no tienen respuestas f\u00e1ciles, pero est\u00e1n inscritas en la textura misma de las pel\u00edculas que vamos a ver. M\u00e1s all\u00e1 de las conclusiones, esta serie los invita a conectarse con un movimiento cinematogr\u00e1fico vivo y a celebrar la resiliencia de quienes, pese a la precariedad, siguen produciendo cine que destila una profunda cuban\u00eda. Visualizamos un futuro en que las im\u00e1genes den testimonio de nuestras luchas y sigan cultivando un sentido de comunidad que trascienda el silencio y la desmemoria. Concebir un cine sin fronteras, floreciendo aqu\u00ed en Berkeley \u2013cuna del Movimiento por la Libertad de Expresi\u00f3n\u2013, nos recuerda que la lucha por la libertad creativa e intelectual sigue siendo tan vital hoy como lo fue hace sesenta a\u00f1os.<\/span><\/p>

[1] Proyectos curatoriales previos como Cuban Cinema under Censorship en el MoMA de Nueva York y \u201cTierra sin im\u00e1genes: lo ausente en el cine cubano\u201d en Documenta, Kassel, tambi\u00e9n revelaron la tensi\u00f3n que ha configurado de manera decisiva el paisaje de lo que hoy se considera cine cubano, poniendo en evidencia las lagunas historiogr\u00e1ficas y epistemol\u00f3gicas que contin\u00faan definiendo este espacio en constante disputa.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Puedes leer la nota original aqu\u00ed<\/span>
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Por un cine cubano sin fronteras Por L\u00c1ZARO J. GONZ\u00c1LEZ – 23 de octubre de 2024 RIALTA Exhibici\u00f3n de \u2018Landri\u00e1n\u2019, documental de Ernesto Daranas. Cuban Cinema without Borders (Cine Cubano sin Fronteras) comenz\u00f3 este mi\u00e9rcoles 23 de octubre en el Pacific Film Archive, en Berkeley, California (FOTO Cortes\u00eda de L\u00e1zaro J. Gonz\u00e1lez) Mientras Cuba enfrenta […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-15203","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15203"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15203"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15203\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15207,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15203\/revisions\/15207"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15203"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15203"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15203"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}