{"id":13646,"date":"2024-09-15T01:34:18","date_gmt":"2024-09-15T01:34:18","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/?p=13646"},"modified":"2024-09-15T01:41:07","modified_gmt":"2024-09-15T01:41:07","slug":"peliculas-de-once-paises-concursaran-en-la-quinta-edicion-del-festival-de-cine-instar-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/notas\/peliculas-de-once-paises-concursaran-en-la-quinta-edicion-del-festival-de-cine-instar-2024\/","title":{"rendered":"Pel\u00edculas de once pa\u00edses concursar\u00e1n en la quinta edici\u00f3n del Festival de Cine INSTAR 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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Pel\u00edculas de once pa\u00edses concursar\u00e1n en la quinta edici\u00f3n del Festival de Cine INSTAR<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Por RIALTA – 10 de septiembre de 2024<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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RIALTA<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Still de Dreams about Putin (2023); Nastia Korkia y Vlad Fishez.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Quince pel\u00edculas integran el programa \u201cEn concurso\u201d de la quinta edici\u00f3n del Festival de Cine INSTAR, que tendr\u00e1 lugar en varias ciudades del mundo entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre. Aspiran esta vez al Premio Nicol\u00e1s Guill\u00e9n Landri\u00e1n realizaciones de Cuba, Hong Kong, Hait\u00ed, Rep\u00fablica Dominicana, Palestina, China, Ucrania, Guinea-Bis\u00e1u, Rusia, Croacia y Costa Rica (sin mencionar aquellos pa\u00edses vinculados en coproducci\u00f3n). Se confirma as\u00ed el car\u00e1cter transnacional del evento, que ya anunci\u00f3 sedes para este 2024 en Par\u00eds, M\u00fanich, Barcelona, Berkeley, California. En Cuba, como en ediciones anteriores, las obras se podr\u00e1n ver en l\u00ednea a trav\u00e9s de la plataforma Festhome.<\/span><\/p>

El festival, auspiciado por el Instituto de Artivismo Hannah Arendt, que lidera la artista Tania Bruguera, da continuidad con esta selecci\u00f3n a su voluntad de \u201ccartografiar zonas cr\u00edticas y vulnerables del sur global a trav\u00e9s de la cinematograf\u00eda\u201d. Los organizadores precisaron en redes sociales que esta edici\u00f3n \u201cser\u00e1 un espacio para apoyar la producci\u00f3n independiente internacional y privilegiar audiovisuales con propuestas est\u00e9ticas y narrativas arriesgadas, en especial las producidos en contextos dictatoriales o autoritarios\u201d.<\/span><\/p>

A prop\u00f3sito del programa \u201cEn concurso\u201d, el realizador Jos\u00e9 Luis Aparicio, director art\u00edstico y programador del festival, coment\u00f3 a Diario de Cuba que el foco se ha puesto \u201cen aquellos realizadores que se encuentran en la intersecci\u00f3n entre el cine y el artivismo\u201d, con el objetivo de seguir \u201cla l\u00ednea general del Instituto\u201d. Y agreg\u00f3: \u201cLas 15 obras en concurso abordan algunas de las tem\u00e1ticas m\u00e1s urgentes y complejas de sus respectivos contextos sociopol\u00edticos, y lo hacen desde la experimentaci\u00f3n con el lenguaje audiovisual. Nos concentramos, sobre todo, en artistas que trabajan en reg\u00edmenes dictatoriales o autoritarios, bajo el asedio de la guerra, o que han sido forzados a vivir en la di\u00e1spora\u201d.<\/span><\/p>

Este a\u00f1o el jurado estar\u00e1 compuesto por la editora Joanna Montero, cuya filmograf\u00eda incluye t\u00edtulos relevantes como <\/span>Santa y Andr\u00e9s<\/span><\/i>, <\/span>Mafifa <\/span><\/i>y <\/span>La mujer salvaje<\/span><\/i>; el curador de cine y escritor Jonathan Ali, director de programaci\u00f3n del Third Horizon Film Festival de Miami, asesor curatorial de Criterion Channel y colaborador de la revista Sight and Sound, y el cineasta y mentor cinematogr\u00e1fico Francesco Montagner, autor de obras significativas como <\/span>Asteri\u00f3n <\/span><\/i>(2022) y <\/span>Brotherhood <\/span><\/i>(2021), que gan\u00f3 el Cineasti del Presente en la 74 edici\u00f3n del Festival de Locarno.\u00a0<\/span><\/p>

La selecci\u00f3n incluye <\/span>An Asian Ghost Story<\/span><\/i> (2023, 37 min.), del artista chino Bo Wang. Se trata de un documental experimental que, seg\u00fan la sinopsis, indaga en \u201clos inquietantes recuerdos de la modernizaci\u00f3n de Asia a finales del siglo XX, a trav\u00e9s de la exportaci\u00f3n a gran escala de pelucas durante la Guerra Fr\u00eda\u201d. Entre otros eventos, el filme ha participado en el DOK Leipzig, donde obtuvo el Premio Golden Dove, y en el Festival Internacional de Cine Documental y Experimental de Yakarta, donde consigui\u00f3 los premios Arkipel y Forum Lenteng. Bo Wang, quien reside actualmente en \u00c1msterdam, es tambi\u00e9n artista visual, y su obra se ha expuesto en sitios tan importantes como El Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.<\/span><\/p>

Otros filmes con un destacado recorrido internacional que prestigian la competencia de INSTAR son <\/span>Smoke of the Fire<\/span><\/i> (2023, 22 min.), de Daryna Mamaisur, artista visual y cineasta nacida en Kiev, y <\/span>Solo la luna comprender\u00e1<\/span><\/i> (2023, 18 min.), de la directora costarricense Kim Torres. Smoke of the Fire estuvo en FIDMarseille, DOK Leipzig, Visions du R\u00e9el, entre otras citas de importancia en el circuito global de festivales. Desde Portugal, Mamaisur urde este ensayo f\u00edlmico \u201ca partir de [su propia narraci\u00f3n], clases de idioma, videos personales e im\u00e1genes de archivo de Kyiv\u201d, bajo el prop\u00f3sito de revelar \u201cla realidad dividida de quienes buscan un lugar seguro en el extranjero mientras anhelan su hogar, que est\u00e1 en constante peligro de guerra\u201d. En <\/span>Solo la luna comprender\u00e1<\/span><\/i>, Torres evoca \u201cdiferentes l\u00edneas temporales [que] se entrelazan en el misterioso y estancado pueblo de Manzanillo [en Costa Rica]\u201d, advierte la sinopsis. Este cortometraje se ha presentado en los festivales de Locarno, New York y Valdivia, entre otros.<\/span><\/p>

De Nastia Korkia (de origen ruso radicada en Alemania) y Vlad Fishez (de origen ucraniano radicado en Francia) es el documental animado <\/span>Dreams about Putin<\/span><\/i> (2023, 30 min.), que particip\u00f3 en el International Documentary Film Festival de \u00c1msterdam (IDFA), y es \u201cun ensayo sobre el inconsciente, las pesadillas y las esperanzas de muchos rusos\u201d, as\u00ed como \u201cun intento de reflexionar sobre el tema de la represi\u00f3n a trav\u00e9s del prisma del arte\u201d. Su producci\u00f3n mira directamente al momento de la invasi\u00f3n rusa a Ucrania, cuando \u201cmuchas personas comenzaron a so\u00f1ar con Vladimir Putin y a compartir estos sue\u00f1os en los medios\u201d.<\/span><\/p>

Tambi\u00e9n de China se presenta \u201cEn concurso\u201d <\/span>Republic <\/span><\/i>(2023, 107 min.), documental de Jin Jiang que registra un espacio secreto en el centro de Pek\u00edn hecho a la medida de una juventud que desea escapar de esa sociedad. Como si fuera un terreno suspendido en el tiempo, Republic acoge una juventud particular, en la cual advierte el director \u201cuna faceta inexplorada de la China contempor\u00e1nea\u201d.<\/span><\/p>

Junto al filme de Jin Jiang, otros dos largometrajes (de ficci\u00f3n) hacen parte de la competencia: <\/span>Ramona <\/span><\/i>(2023, 82 min.) y <\/span>Nome <\/span><\/i>(2023, 117 min.). El primero se estren\u00f3 en la secci\u00f3n Generation 14plus del Festival Internacional de Cine de Berl\u00edn. Su realizadora, Victoria Linares Villegas, \u201cexplora historias queer sobre el trauma transgeneracional y la opresi\u00f3n sociopol\u00edtica\u201d, se destaca en su perfil. Ramona ilumina la experiencia de una actriz que \u2013para preparar un personaje\u2013 \u201cdecide sentarse con j\u00f3venes dominicanas embarazadas\u201d. A\u00f1ade la sinopsis que \u201c[a] lo largo de este proceso, a medida que las chicas presentan la historia de sus vidas ante la c\u00e1mara, ellas mismas comienzan a influenciar la producci\u00f3n de la pel\u00edcula, alterando su rumbo\u201d.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

Nome <\/span><\/i>es obra de Sana Na N\u2019Hada, un realizador nacido en Guinea-Bis\u00e1u\u200b en 1950 y formado en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr\u00e1ficos (ICAIC). Su trabajo, seg\u00fan la ficha biogr\u00e1fica para el evento, \u201cse construye [\u2026] en un ir y venir entre la memoria de la ocupaci\u00f3n portuguesa, las luchas por la independencia y una reflexi\u00f3n sobre la destrucci\u00f3n de las sociedades tradicionales en Guinea-Bis\u00e1u\u200b\u201d. En tanto, el argumento de <\/span>Nome <\/span><\/i>se ocupa de las experiencias del personaje hom\u00f3nimo tras regresar a su aldea a\u00f1os despu\u00e9s de salir de ella para unirse a la resistencia contra el ej\u00e9rcito colonial portugu\u00e9s.\u00a0<\/span><\/p>

El director haitiano Samuel Suffren, autor de <\/span>Agwe <\/span><\/i>(2022), repite en esta cita de INSTAR. En Dreams Like Paper Boats(2024, 19 min.) se ocupa de los efectos de la emigraci\u00f3n en quienes permanecen en la isla caribe\u00f1a cuando sus familiares dejan el pa\u00eds en busca de una mejor vida. El relato testimonia los d\u00edas de un padre que debe cuidar a su peque\u00f1a hija mientras espera noticias de su mujer despu\u00e9s de cinco a\u00f1os de ausencia.<\/span><\/p>

Tambi\u00e9n aborda el tema de la familia, pero desde una perspectiva radicalmente diferente, <\/span>Three Promises<\/span><\/i> (2023, 60 min.), en el cual un muchacho \u201cvuelve sobre [su] pasado\u201d a trav\u00e9s de las im\u00e1genes filmadas por una madre sobre la vida cotidiana de su familia justo en los d\u00edas en que \u201cel ej\u00e9rcito israel\u00ed toma represalias contra la Segunda Intifada en Cisjordania\u201d. Seg\u00fan la sinopsis, <\/span>Three Promises<\/span><\/i> es \u201cuna pel\u00edcula desgarradora que transmite la angustia de los ni\u00f1os y sus padres, obligados a elegir entre la seguridad y la angustia emocional\u201d. Yousef Srouji, su director, se centra habitualmente \u201cen comprender las din\u00e1micas de la ocupaci\u00f3n en Palestina y la resiliencia comunitaria en zonas de conflicto\u201d.\u00a0<\/span><\/p>

De Cuba participan este a\u00f1o en la secci\u00f3n competitiva <\/span>La historia se escribe de noche<\/span><\/i> (Alejandro Alonso, 2024, 20 min.), <\/span>Parole <\/span><\/i>(L\u00e1zaro Gonz\u00e1lez, 2024, 25 min.), <\/span>Petricor <\/span><\/i>(Violena Ampudia, 2022, 9 min.) y <\/span>Souvenir <\/span><\/i>(Heidi Hassan, 2024, 11 min.).\u00a0<\/span><\/p>

En este \u00faltimo filme, su realizadora tiende una nueva mirada sobre la experiencia migratoria para explorar el fetichismo ideol\u00f3gico de ese turismo internacional que todav\u00eda observa a Cuba como un parque tem\u00e1tico comunista, indiferente a la represi\u00f3n y la precariedad econ\u00f3mica experimentados por sus ciudadanos. A su vez, <\/span>Petricor <\/span><\/i>es calificado como \u201cuna p\u00e1gina de diario suspendida en el tiempo\u201d, que sirve a la realizadora para sondear \u201cel desarraigo lejos de Cuba\u201d; un tema presente tambi\u00e9n en las pel\u00edculas de Hassan y Gonz\u00e1lez, si bien enfocados desde otras perspectivas.<\/span><\/p>

La historia se escribe de noche<\/span><\/i> es un ejercicio pl\u00e1stico que utiliza los apagones el\u00e9ctricos que azotan las noches de los cubanos para alegorizar\/denunciar la situaci\u00f3n dist\u00f3pica que vive la isla. Mientras, Parole anuda el registro visual de la cotidianidad del realizador en San Francisco, Estados Unidos \u2013donde enfrenta \u201cla disonancia de los desaf\u00edos acad\u00e9micos y el constante zumbido de las preocupaciones por el alquiler\u201d\u2013, con los mensajes de audio que le env\u00eda su madre desde una Cuba cada vez m\u00e1s precaria.<\/span><\/p>

Completan el programa <\/span>Still Free<\/span><\/i> (2023, 31 min.) y <\/span>Wild Flowers<\/span><\/i> (2022, 11 min.). Dirigido por Vadim Kostrov, cineasta ruso establecido en Par\u00eds, <\/span>Still Free<\/span><\/i> muestra escenas de una pareja \u2013Katya y Kostya\u2013 en un lago, y esas im\u00e1genes con el tiempo habr\u00edan de cobrar \u201cimplicaciones pol\u00edticas\u201d, puesto que \u201cKostya estaba a punto de unirse al ej\u00e9rcito ruso, una decisi\u00f3n de la que m\u00e1s tarde se arrepentir\u00eda\u201d. <\/span>Wild Flowers<\/span><\/i>, documental de la croata Karla Crn\u010devi\u0107, \u201cexplora la pol\u00edtica de las im\u00e1genes y el sonido a trav\u00e9s de diversos formatos y condiciones de trabajo\u201d. Este filme se construy\u00f3 a partir de la digitalizaci\u00f3n de grabaciones en VHS realizadas por el padre de la autora hace treinta a\u00f1os.<\/span><\/p>

INSTAR anunci\u00f3, adem\u00e1s, que esta quinta convocatoria del festival tendr\u00e1 dos secciones colaterales: un \u201cPanorama del cine cubano\u201d y una \u201cRetrospectiva\u201d, que ofrecer\u00e1 una muestra de cine independiente chino.<\/span><\/p>

En la primera, se juntan \u201calgunas de las obras m\u00e1s recientes del cine independiente cubano, que siempre ha sido uno de los focos principales de nuestro festival desde su primera edici\u00f3n\u201d, explic\u00f3 Aparicio a Diario de Cuba; es decir, se proyectar\u00e1n obras \u201cque ya han pasado por ediciones anteriores y tambi\u00e9n pel\u00edculas de los \u00faltimos dos a\u00f1os realizadas por cineastas de la di\u00e1spora y otros que viven en Cuba\u201d.<\/span><\/p>

\u201cLa otra secci\u00f3n paralela [es] realizada en colaboraci\u00f3n con el Chinese Independent Film Archive (CIFA)\u201d, y re\u00fane \u201csiete pel\u00edculas chinas, incluyendo las dos del concurso, que nos permiten entender la evoluci\u00f3n, la diversidad y las dificultades que ha atravesado este movimiento alternativo en China, realizado al margen de las instituciones oficiales, y tambi\u00e9n nos permitir\u00e1 establecer un di\u00e1logo o una relaci\u00f3n de espejo entre este y la diversidad del cine independiente en Cuba\u201d.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Puedes leer la nota original aqu\u00ed<\/span>
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Pel\u00edculas de once pa\u00edses concursar\u00e1n en la quinta edici\u00f3n del Festival de Cine INSTAR Por RIALTA – 10 de septiembre de 2024 RIALTA Still de Dreams about Putin (2023); Nastia Korkia y Vlad Fishez. Quince pel\u00edculas integran el programa \u201cEn concurso\u201d de la quinta edici\u00f3n del Festival de Cine INSTAR, que tendr\u00e1 lugar en varias […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-13646","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13646"}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13646"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13646\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13652,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13646\/revisions\/13652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13646"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13646"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldecineinstar.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13646"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}